miércoles, 12 de noviembre de 2014

2do. Festival El Cine Cocina


El Cine Cocina celebra la cocina, los que la hacen y las películas que inspira.

Con una mayor oferta cultural y gastronómica, la programación de la segunda edición reúne películas, talleres y actividades lúdicas y didácticas, además de cenas temáticas únicas inspiradas en las películas del festival.

De la mano del padrino y chef Takehiro Ohno, el festival pone el acento sobre la gastronomía japonesa con la presentación del documental Jiro dreams of Sushi de David Gelb, sobre el sushimaster Jiro Ono recompensado con tres estrellas Michelin, y la clásica obra de ficción Tampopo del director Jūzō Itami, que retoma con humor la estética western spaghetti al mejor estilo ramen.

Recorriendo Asia, el festival llega a la India con su fabulosa cocina especiada y multifacética que mezcla tradición y modernidad, de la mano de la exquisita comedia romántica Amor a la carta, del director Ritesh Batra.

¿Ganas de viajar en el tiempo para descubrir los orígenes de la crema chantilly y los pantagruélicos banquetes de la corte francesa? La película Vatel de Roland Joffé nos sumerge en los inicios de la gran cocina francesa retratando a uno de sus más emblemáticos representantes.

De la tradición a la modernidad, los documentales L'invention de la cuisine: Pierre Gagnaire de Paul Lacoste y Les alchimistes aux fourneaux de Gilles de Maistre, ambos dedicados a Pierre Gagnaire, uno de los chefs franceses contemporáneos más importantes de su generación, nos invitan a descubrir la maravillosa evolución de la técnica culinaria en manos de un cocinero artista.

Gracias al documental canadiense Le Semeur de la directora Julie Perron, nos volvemos a conectar con la tierra y el origen de los alimentos: sembrar, cosechar, habitar la tierra e integrar el ciclo de la naturaleza, no sin transformarlo con algo de arte y poesía.

En el Nuevo Mundo, la deliciosa película Julie & Julia de Nora Ephron nos da la receta para curar los males gracias a un suculento boeuf bourguignon; mientras que la reciente Chef: la receta de la felicidad de Jon Favreau nos lleva de viaje en foodtruck para descubrir las delicias del sur de los Estados-Unidos.

Y finalmente, para terminar con algo dulce, el festival le dedica dos películas al suculento chocolate, con la película Chocolat de Lasse Hallström y Charlie y la fábrica de chocolate de Tim Burton.

A esta variada y completa programación de obras culinarias se suma la presencia de un plantel de chefs reconocidos y experimentados que presentarán las películas según la especialidad de cada uno. A la par de las películas, el festival le ofrece al público un taller de chocolatería para jóvenes no videntes, un taller de cocina de la India y un "minuto para sembrar".


Del 12 al 20 de noviembre de 2014
Alianza Francesa - Av. Córdoba 946

lunes, 3 de noviembre de 2014

El Greco y la pintura de lo imposible. 400 años después

En el marco de la celebración del IV Centenario de la muerte del Greco, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición homenaje El Greco y la pintura de lo imposible. 400 años después.

La muestra cuenta con la presencia del óleo Las lágrimas de San Pedro de la colección del Museo del Greco de Toledo, como obra invitada gracias a la colaboración de Cooperación Española y de la Embajada de España/CCEBA.

Cuando en 1936 Jesús en el huerto de los olivos de Doménico Theotocópuli, el Greco, ingresó al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) era una de las obras más relevantes de un maestro antiguo perteneciente a su  acervo y, desde entonces, ha integrado los distintos guiones curatoriales de la colección permanente.

El Greco entendía que la pintura era un arte superior y como tal le permitía tanto la aproximación a lo real y su representación, como la plasmación de lo imposible, esa otra realidad que se escapa a los sentidos  -epifanías, encarnaciones, milagros-  que inevitablemente abordaba con un canon de proporciones alargadas, y originales contrastes de luz y color, alejado del modelo establecido, como puede verse en las tres obras del artista presentadas en esta oportunidad. Jesús en el Huerto de los Olivos del MNBA, Jesús con la Cruz a cuestas, de la colección del Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD) y, proveniente del Museo del Greco de Toledo y prestada especialmente  para esta ocasión,  Las lágrimas de San Pedro, dialogan con las de sus contemporáneos Luis de Morales, Francisco Pacheco y Mateo Cerezo (Col. MNAD),  también de asunto devocional.

La exposición, curada por María Florencia Galesio, presenta además un conjunto de pinturas de artistas españoles pertenecientes a la generación del 98, óleos de algunos de sus miembros que, en la transición hacia el siglo XX, revalorizaron la figura del maestro griego.

Completa la exposición la proyección del video El Greco. Pintor de lo invisible, gentilmente cedido por la Fundación El Greco 2014 (Toledo).

Hasta el 15 de enero de 2015
Martes a viernes de 12:30 a 20.30
Sábados y domingos de 9:30 a 20.30
Museo Nacional de Bellas Artes - Av. del Libertador 1473 - Buenos Aires - 5288-9900
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Antonio Berni: Juanito y Ramona

Curadores: Mari Carmen Ramírez y Marcelo E. Pacheco

La primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) que presenta en forma exhaustiva y con piezas prácticamente desconocidas, sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas.

Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), la muestra reúne un conjunto de 150 obras creadas entre 1958 y 1978, cedidas por la familia del artista y por veinticinco colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Estados Unidos, España y Bélgica.

Activo desde fines de los años 20, Berni desarrolló una larga y prolífica carrera marcada siempre por su visión social y política de izquierda, que abarcó diversas variantes del surrealismo y del realismo, como el que él mismo acuñó, a mediados de los años 30, bajo el nombre de “Nuevo Realismo”. A fines de los años 50, cuando ya gozaba de gran reconocimiento en la escena local con importantes vínculos intelectuales en París, Berni dio un giro radical a su concepción del arte que lo posicionó como un artista de pensamiento contemporáneo.
“Este realismo, actuando dialécticamente, encontró en el ciclo de Juanito Laguna y Ramona
Montiel su campo más provocativo. El uso del collage y el ensamblado puso en juego el problema de lo `real real´ y fortaleció las conexiones subyacentes de la actividad social que se oculta en el mundo concreto de los objetos”, reflexiona Marcelo Pacheco en su ensayo del catálogo.
La exposición se centra en este período singular e innovador de la producción de Berni, en el que narra la vida y las andanzas de dos personajes ficticios, el chico de la villa miseria y la prostituta, como arquetipos de una realidad social posindustrial, en la periferia de la ciudad de Buenos Aires, pero que podrían haber surgido de cualquier gran urbe latinoamericana.

Los protagonistas: Juanito y Ramona
A fines de los años 50, la figura de un niño empezó a aparecer como tema reincidente en la obra de Berni. Juanito Laguna surge como el primer personaje berniano. Está inspirado en los cientos de niños que el artista encontró en las villas miseria o barrios periféricos humildes que existían en la ciudad de Buenos Aires desde los años 30 y que incluso habían crecido en los últimos años.
Berni concibe a Juanito como hijo de un trabajador obrero, peón de la industria metalúrgica que vive en el barrio ubicado en el bañado de Flores y que pasa el tiempo jugando libremente en la calle. Como aclara el propio Berni: “Juanito es un chico pobre pero no un pobre chico. No es un vencido por las circunstancias sino un ser lleno de vida y esperanza, que supera su miseria circunstancial porque intuye vivir en un mundo cargado de porvenir”.
Internacionalmente apareció por primera vez en la Bienal de Venecia de 1962, en la que Berni obtuvo el Gran Premio de grabado y dibujo.

Berni comenzó a desarrollar el personaje de Ramona Montiel mientras vivía y trabajaba en París, a partir de 1962. Ramona es una joven de barrio que vive en el corazón de la gran urbe: Buenos Aires. Agobiada por su trabajo de costurera y seducida por los lujos y los esplendores, así como por las falsas promesas de “una vida mejor”, se vuelve prostituta.
Para esta serie el artista hurgó en los mercados de pulgas parisinos buscando materiales con los cuales componer su nuevo personaje: viejos vestidos de lentejuelas, pedazos de encaje, cordones, pasamanerías y demás accesorios con los que se engalanaban las mujeres de la Belle Époque. Ramona es producto de una concepción parisina del artista, alimentada de la tradición del cabaret francés y de su figura principal: la corista.

Los monstruos creados en un primer momento en escala bidimensional representaban los temores que acechaban a Juanito en su paisaje o entorno cotidiano, pero luego, ya en escala tridimensional, son producto de las pesadillas en relación al incumplimiento de los deseos de Ramona. Igual que los ensamblajes que narran la historia de Juanito, estas criaturas fantásticas surgen de objetos de desecho y de materiales reciclados; pero, a diferencia de aquellos, transfieren las investigaciones del artista a la escala de grandes objetos. Por eso Berni los bautizó “construcciones polimatéricas”.
Desde 1964, Berni dividió sus monstruos en dos grupos: Monstruos cósmicos y Monstruos infernales que desafían a Ramona Montiel. El carácter humorístico de estas bizarras creaciones provocó gran revuelo al ser expuestas por primera vez en su retrospectiva en el Instituto Di Tella en 1965. No sólo ponían en jaque las nociones conservadoras del “buen gusto”, sino que además mostraban la imaginación y el virtuosismo del artista en la técnica del ensamblaje, que acercaba la obra al objeto escultórico.

Hasta el 23 de febrero de 2015
Jueves a lunes y feriados de 12 a 20 - Martes: cerrado – Miércoles de 12 a 21
Ingreso hasta 30' antes del cierre

Entrada General: $60.
Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $30. Menores de 5 años y personas con discapacidad: sin cargo.
MIÉRCOLES: General: $30.
Estudiantes, docentes, jubilados con acreditación, menores de 5 años y personas con discapacidad: sin cargo.

MALBA Fundación Costantini  - Avda. Figueroa Alcorta 3415 – Buenos Aires - 4808 6500

miércoles, 29 de octubre de 2014

Festival Latinoamericano de Cine Árabe

LATINARAB crece y se consolida como un espacio referencial "sur-sur" donde los cineastas árabes pueden encontrarse con un público formado y estimulado ante el encuentro de una cinematografía de excelencia hasta hoy poco habitual en los circuitos comerciales de nuestra región.

Se busca generar un espacio para compartir historias y vivir la existencia como algo universal y común a todos. Es una forma de seguir construyendo ventanas de excelencia que nos liguen y religuen al mundo árabe y su cultura; una cultura que por más de un siglo ha sido parte constitutiva de la identidad de muchos países de nuestra América latina. Porque en una mirada a los ojos, en un giro, en un arabesco, nos reencontramos con aquellos otros que no son sino "nosotros" en otro lugar. Desde allí, desde las pantallas invitándonos al desafío de aprender, crecer y compartir la circularidad del espacio-tiempo, juntos. A reconocernos en esas miradas como parte única e irrepetible de la gran familia de la humanidad. Creemos en el cine a través de esa mirada.

También integran el festival:
"País Invitado de Honor". En esta ocasión celebraremos la cinematografía de Marruecos con la Primera Semana de Cine Marroquí en Argentina a desarrollarse del 3 al 8 de Noviembre en la Alianza Francesa de Buenos Aires.

Retrospectiva: Faouzi Bensaïdi (Invitado especial del festival)
Con una filmografía compuesta de tres cortos y tres largometrajes, Faouzi Bensaïdi se ha posicionado internacionalmente como la punta de lanza de una generación de jóvenes que revolucionó el cine marroquí en los albores del siglo XXI. La misma se realiza en colaboración con la Universidad del Cine (FUC). Proyectaremos: Death for sale (2011); WWW “What a Wonderfull World” (2006); Mille Mois (2003)

Ventana Ajyal - Nueva Mirada para la Infancia y la Juventud
Nueva Mirada es una asociación civil sin fines de lucro especializada en cultura, industrias culturales y comunicación dedicada a dar respuesta a las necesidades de capacitación y desarrollo educativo y cultural de niños, adolescentes y jóvenes. Esta sección, coproducida con el Festival Ajyal de Doha (DFI)  integrada por cortometrajes infantiles árabes con la participación en nuestro festival de alumnos de escuelas primarias de Buenos Aires.

Del 30 de octubre al 12 de noviembre
·         Alianza Francesa – Córdoba 936 - $ 5.-
·         Cine Gaumont – Av. Rivadavia 1635 - $ 8.-
·         CCGSM – Sarmiento 1551 - $ 30 / Estud. y Jubilados: $ 20.-
·         Biblioteca del Congreso de la Nación - Alsina 1835 - LIBRE Y GRATUITO

martes, 28 de octubre de 2014

8ª Muestra DOCA 2014

El cine documental independiente ha crecido y se ha diversificado. En el último año, el 50% de las películas nacionales estrenadas fueron documentales, muchos de ellos premiados nacional e internacionalmente, convocantes de públicos masivos y disímiles en festivales, centros culturales, escuelas, fábricas recuperadas y sindicatos, invitados a participar de espacios de formación y debate; reconocidos como espejo y memoria de nosotros mismos.

Sin embargo, las salas cinematográficas comerciales continúan dando la espalda a estos modos de ver el mundo, que representan la mitad de la producción del cine nacional. El problema es que la exhibición está mayoritariamente en manos de cadenas concentradas de capitales asociados a  multinacionales del entretenimiento, poco afines a difundir un cine anclado en la realidad de un pueblo que les es ajeno.

Los y las documentalistas ya lograron que se subsidie un cine documental independiente y crítico, la tarea ahora es luchar porque el mismo se exhiba en las salas cinematográficas.

Este año se proyectarán más de 20 documentales, entre ellos ocho estrenos.

Ante el reciente hallazgo del cuerpo de Luciano Arruga, desparecido en 2009 tras ser torturado por la policía, es importante destacar el estreno de “Nunca digas nunca” en el día inaugural de la muestra, un documental colectivo y anónimo sobre los desaparecidos en democracia. En la película se puede ver a la familia de Luciano en su incansable lucha y búsqueda de justicia, del mismo modo que se introduce en los casos de Miguel Bru, Julio López y Jonathan “Kiki” Lezcano, buscando respuestas.

En la sección internacional del festival y dentro del foco Palestina se proyectarán: “A World no tours”, del director Mahdi Fleifel, una coproducción de Dinamarca, Líbano y Reino Unido y “Hamdan”, dirigida por Martín Solá, documental que cuenta sobre un antiguo líder palestino que permaneció quince años encerrado en las viejas prisiones israelíes.

Del 30 de octubre al 5 de noviembre
Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635