Demasiado Joven para Casarse

La multipremiada muestra fotográfica que recorrió el mundo, ahora en Argentina,

Las fotos son un testimonio realista de alto impacto sobre un problema mundial, el matrimonio obligado en la infancia y la adolescencia.

Un llamado a la reflexión a través de imágenes de gran valor periodístico, histórico y cultural tomadas por Stephanie Sinclair, fotógrafa de Agencia VII y National Geographic.

Una selección de 34 fotografías testimoniales sobre casamientos de niñas y adolescentes en Afganistán, Guatemala, Nepal, India, Etiopía, Tanzania y Yemen; también incluye 2 videos documentales que capturan la historia personal de estas niñas-novias, realizados por Sinclair y su equipo.

Un trabajo de investigación y documentación fotográfica realizado durante casi una década. Casamientos e historias de vida retratados con el fin de reflejar la situación de millones de niñas y adolescentes que son obligadas a casarse demasiado jóvenes, cuando todavía ni siquiera han alcanzado la pubertad. La muestra forma parte de la campaña de UNFPA (Fondo de Población de las Naciones Unidas) a nivel global, que busca generar conciencia acerca del matrimonio en la infancia y la adolescencia, apoyar a las niñas que ya están casadas y detener esta práctica, evitando que durante la próxima década 142 millones de niñas más sufran la misma suerte.

En Buenos Aires, “Demasiado Joven para Casarse” se presenta acompañada por una muestra de fotografía local, que refleja lo que sucede en nuestro país en materia de embarazo adolescente, donde muchas niñas y adolescentes se ven en la obligación de hacerse cargo de una familia cuando todavía son muy jóvenes para ello. La muestra local se lleva a cabo con el apoyo de ARGRA Escuela (Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina) y fue coordinada por Leo Liberman, reconocido fotógrafo y docente de dicha Asociación. En la muestra se presentan las fotografías de Paula Ábalos, César Gurrieri y Sarah Pabst.

Demasiado Joven para Casarse se presenta en el marco de la campaña “Hablar es Prevenir” que UNFPA lanzó recientemente en nuestro país, protagonizada por Catherine Fulop, con el objetivo de concientizar acerca del problema del embarazo adolescente en la Argentina y de la necesidad de que los padres hablen con sus hijos del tema para prevenirlo a través de la educación y de dar información correcta a niñas, niños y adolescentes. En la Argentina, al menos una de cada seis mujeres tiene su primer hijo antes de cumplir los 19 años, es decir que 322 nacimientos por día en el país son de madres adolescentes.

El 69% de ellas no planearon ese embarazo.

Acerca de Stephanie Sinclair

Fotógrafa, nacida en 1973, ha documentado el problema global del matrimonio en la infancia por más de una década. Vivió en Medio Oriente durante seis años y comenzó su trabajo con niñas obligadas a casarse luego de encontrar a mujeres jóvenes que se habían prendido fuego en Afganistán y de saber que muchas de ellas habían sido casadas siendo niñas.

Stephanie recibió tres veces el premio del WorldPressPhoto por estas fotos que se exhiben ahora en Buenos Aires, y dos Visa d’Ors en el festival de fotografía Visa PourL´Image, en Perpignan, Francia. Además, ha ganado otros numerosos premios, incluyendo el Care International a reportajes humanitarios, el OverseasPressClub´s Olivier Rebbot, y un premio Pulitzer.

Stephanie es miembro y dueña de la Agencia VII Photo. También es cofundadora de la Cooperativa de Jabón Elsa & Amigos, una pequeña empresa de fabricación casera de jabón en Etiopía para niñas que han huido del matrimonio.

Del 10 de diciembre de 2014 al 8 de marzo de 2015

(CERRADO desde 22.12.2014 al 9.1.2015)

Martes a domingo de 14 a 19

MARTES ENTRADA GRATUITA

De miércoles a domingo entrada general $20.- Jubilados y menores de 12 años GRATIS

Museo Nacional de Arte Decorativo - Av. del Libertador 1902 – Buenos aires

Año Cortázar 2014: cien años con Julio

El Ministerio de Cultura de la Nación, la Televisión Pública, el Museo Nacional de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional, el Museo del Libro y de la Lengua, la Casa Nacional del Bicentenario y el Palais de Glace organizan el “Año Cortázar 2014: Cien años con Julio”, una serie de actividades en homenaje al escritor, para celebrar el centenario de su nacimiento, el 26 de agosto de 1914.

La conmemoración comenzó en marzo, en el Salón del Libro de Paris, donde la Argentina fue el país invitado de honor. Allí se exhibió una muestra de fotos de Sara Facio, amiga personal del autor de Rayuela, que incluyó 15 imágenes tan inéditas como memorables. Otra actividad destacada fue el mural que el dibujante Miguel Rep pintó en vivo, componiendo una línea de tiempo de la vida y la obra de Cortázar.

En la Biblioteca Nacional, del 25 al 27 de agosto, 40 académicos y escritores del país y del exterior se ocupan de repensar su legado literario en las jornadas internacionales “Lecturas y relecturas de Julio Cortázar”. Se realizan 12 mesas de debate con reconocidos expositores convocados a reflexionar sobre el rol del intelectual en la actualidad, analizar la obra cortazariana en sus múltiples aspectos, y trazar sus vínculos con temas como el cine, el jazz, el boxeo, la práctica de la traducción y la narrativa de hoy.

En el Museo Nacional de Bellas Artes se exhibe, por un lado, su colección personal integrada por material fotográfico, documentación en papel y películas filmadas en super 8, que llega por primera vez al país y se presenta desde fines de agosto, hasta mediados de noviembre. Mientras que el segundo piso alberga la muestra “Los fotógrafos: ventanas a Julio Cortázar”.

En el Palais de Glace, del 26 de agosto al 21 de septiembre, la muestra “Rompe-Cortázar, Relatos para armar”, con curaduría de Juan Sasturain, se compone de ocho historietas inspiradas en cuentos del escritor. Los textos elegidos son "La noche boca arriba", con guión y dibujo de Salvador Sanz; "Carta a una señorita en París", con guión de Diego Agrimbau y dibujo de Lucas Varela; "Reunión", por Enrique Breccia; "La señorita Cora", con guión de Lautaro Ortiz y dibujo de El Tomi; "La autopista al Sur", con guión Pablo de Santis y dibujo de Ignacio Minaverry; "La noche boca arriba", con guión de Carlos Sampayo y dibujo de Carlos Nine; "Ómnibus", con guión de Esteban Podetti y dibujo de Diego Parés; y "Axolotl", con guión de Jorge Zentner y dibujo de Pablo Túnica.

Además, habrá salas de lectura para adultos y para niños, con material impreso, audiovisual e interactivo, y se exhibirá un mural sobre la biografía de Cortázar realizado por Miguel Rep.

En el Museo del Libro y de la Lengua, hasta el 31 de octubre, puede recorrerse “Rayuela. Una muestra para armar”, una propuesta interactiva y lúdica -aspecto insoslayable en la obra de Cortázar- sobre una de las obras clave de las letras latinoamericana, que marcó un punto de inflexión en la literatura en español. La exposición acerca al visitante distintos circuitos: el que le dicte la habitual distribución del espacio, el que indica el tablero con las estaciones numeradas, o el que le sugiera la curiosidad. Y, como complemento, "El otro cielo", una exhibición bibliográfica que reúne las primeras ediciones de Cortázar.

En la Casa Nacional del bicentenario puede visitarse hasta el 28 de septiembre, Julio Cortázar 1914 - 2014, un recorrido por la vida del escritor y su producción literaria, a través de una selección de fotografías realizadas por Sara Facio, Manja Offerhaus, Alicia D'Amico y Dani Yako, fragmentos de algunos de sus textos, su voz y los datos más relevantes de su trayectoria.

Esta muestra coproducida por Tecnópolis y el Ministerio de Cultura de la Nación, fue presentada en el Encuentro Federal de la Palabra, en abril de 2014.

En la Televisión Pública hasta el 30 de agosto propone actividades con entrada libre y gratuita. Los sábados 16, 23 y 30 a las 18, se realiza el ciclo “El perseguidor: Cortázar y el jazz” en el Estudio 1 del canal (Figueroa Alcorta 2977). El primer sábado se presenta Néstor Astarita Jazz Trío; el 23 es el turno de la Antigua Jazz Band; y el cierre del ciclo estará a cargo de Jorge López Ruiz Cuarteto.

El programa “Filmoteca, temas de cine”, con Fernando Martín Peña, que se emite de lunes a jueves a la medianoche por la Televisión Pública, presenta del 25 al 28 de agosto los films : Blow up (1966) de Michelangelo Antonioni (versión libre de “Las babas del diablo”, uno de los cuentos que Cortázar incluyó en Las armas secretas); El perseguidor (1962) de Osías Wilenski (escrito a partir del cuento homónimo de Julio Cortázar); Circe (1963) de Manuel Antín (basado en el cuento del mismo nombre (que integra la colección de relatos Bestiario); y L´ingorgo (1978) de Luigi Comencini (producción italiana basada en el cuento de Julio Cortázar “La autopista del sur”, incluida en Todos los fuegos el fuego).

Además, se exhiben fotografías estenopeicas realizadas por el colectivo Atalalata a partir de la obra cortazariana. “Una reiteración visible de su alma: Ilustración estenopeica para Julio”, es el nombre de la muestra que consta de 25 fotos que ilustran el cuento “Carta a una Señorita en París”.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Rómulo Macciò, Jacques Bedel y Miguel Ángel Roca

El Centro Cultural Recoleta expone en sus principales salas tres muestras imperdibles de Rómulo Macciò, Jacques Bedel y Miguel Ángel Roca

REPERTORIO

Pinturas de Rómulo Macciò

Repertorio, lejos de la tentación de ser una muestra retrospectiva, es un encuentro con lo nuevo de uno de los artistas contemporáneos más importantes de nuestro país, con un creador que, en sus cincuenta años de trayectoria, ha marcado y sigue marcando un rumbo a las generaciones de artistas visuales que lo sucedieron.

Esta muestra está dividida en dos partes. La primera hasta fin de mayo y la segunda de junio a agosto.

Autodidacta, surrealista, informalista, uno de los grandes pintores argentinos del siglo XX. Creador junto a Noe, Deira y De la Vega del movimiento Neo Figuración, desde allí brindó una nueva mirada a la pintura abstracta incorporando al hombre a la misma. La obra de Macciò supo romper aquella falsa dicotomía entre abstracción y figuración. Iconoclasta, sus cuadros significaron una respuesta al statu quo del mundo del arte.

“La obra de Rómulo Macciò difunde con inusitada calidad y precisión la vigencia de la pintura como reveladora de las problemáticas urbanas contemporáneas” sostiene Renato Rita, curador de la muestra.

Primera parte: Hasta el miércoles 28 de mayo

Segunda parte: Desde el jueves 19 de junio hasta el domingo 3 de agosto

Sala Cronopios

LA TEMPESTAD

Fotografías de Jacques Bedel

La Tempestad, es una muestra compuesta por doce fotografías impresas sobre policarbonato y dos objetos colgantes de acrílico que nos muestran imágenes superpuestas de cielos tormentosos, tomadas desde el centro mismo de la tormenta, a más 10.000 kilómetros de altura.

La perturbación del equilibrio es la constante en el mundo en que vivimos, este necesita de ese cambio brusco para su propia existencia. Las dinámicas producidas por la fricción violenta de los elementos agitan la creación de vida en este planeta. El artista aquí busca trascender de ese caos y como un escultor captura esta efímera experiencia atmosférica en imágenes tridimensionales.

Jacques Bedel, escultor, pintor, diseñador y arquitecto argentino, diseña en 1980 junto a Clorindo Testa y Luís Benedit el actual Centro Cultural Recoleta.

Hasta el jueves 29 de mayo - Sala J

Miguel Ángel Roca

Retrospectiva del multipremiado arquitecto argentino

La muestra retrospectiva de los 50 años de carrera del arquitecto argentino que diseñó y construyó más centros culturales está integrada por fotos, videos, maquetas, dibujos originales y algunas pinturas.

Miguel Ángel Roca es un arquitecto con una amplia trayectoria profesional. Su creatividad para la creación de conceptos ha sido plasmada en la concreción de diferentes edificios, parques, plazas, ornamentaciones y muchas obras maestras arquitectónicas. Por ello, en la última edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires se le entregó el Gran Premio Bienal Jorge Glusberg y el comité internacional de críticos de arquitectura – CICA, le ha concedido el Premio a la trayectoria latinoamericana por su labor arquitectónica y universitaria.

La muestra cuenta con la curaduría de Alejandro Ledesma, Karina Neghini y Adehenar Orellana Rioja.

Hasta el miércoles 28 de mayo – Sala C

De martes a viernes de 13 a 20

Sábado, domingo y feriados de 11 a 20

Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 - 4803-1040

www.centroculturalrecoleta.org

Pat Andrea, Facundo de Zuviría y Universos de la moda

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat inauguró la temporada 2014 con tres muestras en simultáneo: "Alicia" de Pat Andrea; "Ciudades de América" de Facundo de Zuviría y "Universos de Moda", que podrán visitarse hasta el 29 de junio

Alicia

Del artista holandés Pat Andrea. Curadora: Virginia Agote

Las dos series de 24 obras cada una que se presentan, son producto de un profundo desarrollo sobre los libros de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas y Al otro lado del espejo y lo que Alicia encontró allí realizado por el artista a lo largo de cuatro años. Según las propias palabras de Andrea: “Después de escuchar más a mi instinto y de releer más de un millar de veces las aventuras de la niña, mis conclusiones me demostraron el camino correcto. ¡Tenía que volver a la libertad perdida, convertirme en el pintor que podía hacer cualquier cosa, siempre!”

La exhibición cuenta con la producción del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan donde se exhibió por primera vez en el país, itinerando después por el Museo Emilio Caraffa de Córdoba y ahora en Buenos Aires. El artista completará la muestra con una intervención directamente en las paredes del edificio.

Según la curadora Virginia Agote: “Las obras de esta muestra no responden al concepto de ilustración, puesto que Andrea parte del texto de Carroll, pero para interrogarlo y someterlo a interpretaciones y relecturas, convirtiéndose él mismo en personaje a la búsqueda de respuestas. Posiblemente sea una de las claves que Pat Andrea nos propone: pararnos del otro lado de las imágenes; participar de una ceremonia especular y permitirnos recuperar el sentido del juego con nuestros propios miedos, deseos y desvaríos”.

Ciudades de América

Fotografías de Facundo de Zuviría. Curadora: María Pimentel

Se presentan un conjunto de más de sesenta fotografías, resultado de un proyecto que comenzó a desarrollar el artista en 2008. Con el propósito de plasmar algunas de las ciudades más emblemáticas de América, en esta oportunidad las fotografías retratan las ciudades de Buenos Aires, Cartagena de Indias, Montevideo, Nueva York y Rio de Janeiro; que integran la primera parte de este proceso.

“En el caso de estas fotos salí como un cazador de imágenes sintiendo que estaba imbuido de una misión personal: tenía que rescatar el espíritu de estas ciudades antes de que el tiempo lo arrasara”, declaró Facundo de Zuviría quien se dedica a la fotografía de forma profesional desde 1980.

“Vi en las fotografías de Facundo una pasión por reflejar el espíritu de estas ciudades americanas, pasión que me propuse transmitir en una exposición. Es por eso que Artifex, junto con la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, co-produjo esta interesante muestra con el fin de que estas fotografías puedan ser vistas y disfrutadas por el público”, comentó María Pimentel, Directora de Artifex y curadora de la muestra.

Facundo de Zuviría (Argentina, 1954) comienza en 2008 junto con Érica Roberts Ciudades de América, un proyecto fotográfico editorial que se propone retratar las ciudades más emblemáticas de América.

Universos de la moda

Curadora y Coordinadora: Vicky Salías

Con la intención de recorrer el panorama de la moda local de los últimos 15 años, y analizar en qué modo los diseñadores se inscriben en la vestimenta urbana, se presentan cuatro núcleos conceptuales: Las influencias ancestrales, La mirada histórica, Signos remixados y El futuro es ahora. Cada uno de estos núcleos se desarrollara en las charlas que acompañaran la muestra.

La curadora nos plantea: “Universos de moda se propone desentrañar los modos discursivos de los diseñadores de moda locales de los últimos quince años. Modos que se inscriben, desde lo metodológico, en los procedimientos propios de la posmodernidad, particularmente la deconstrucción. En términos simbólicos, sus universos referenciales han sido clasificados, a modo de abordaje, en cuatro conceptos temáticos, ni excluyentes ni exclusivos... otros podrían ser los ejes o sus protagonistas. Pero lo cierto es que, estos diseñadores, de formación tanto universitaria, por elección o hereditaria, en tanto que tales, han delineado una nueva concepción en la vestimenta urbana desde ópticas particulares.”

De martes a domingo de 12 a 20. Lunes Cerrado.

Ingreso hasta media hora antes del cierre.

Hasta el 29 de junio

Valor de la entrada:

Tarifa normal: $45. Tarifa reducida de $20 para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes.

Miércoles: tarifa normal $20 y acceso gratuito para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes con acreditación.

Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

Olga Cossettini  141, Dique 4. Puerto Madero. Buenos Aires - 54 (11) 4310-6600

Stones 50

Una selección de fotos de Michael Cooper fotógrafo de los Rolling Stones

The Michael Cooper Collection inaugura hoy por primera vez en la Argentina.

Se trata de una cuidada selección de 100 “fine art  fotografías” del ya mítico grupo The Rolling Stones, capturadas por el legendario fotógrafo británico Michael Cooper (1941–1973). Estará presente Adam Cooper, hijo del fotógrafo que convivió con el conjunto hasta los 9 años.

La muestra, integrada por fotos tomadas en los años ’60, documenta los primeros años del grupo, creado en 1962, durante los cuales Cooper prácticamente convivió con la banda. Este acercamiento le permitió captar momentos de una intimidad única y privilegiada durante muchos ensayos, recitales, fiestas y viajes compartidos.

A pesar de su juventud, Cooper tuvo una carrera destacada en el mundo del arte, la moda y los eventos sociales y políticos de los años sesenta, y a través de su compromiso obsesivo, fue capaz no sólo de registrar el momento, sino de participar en él.

Una de sus imágenes más reconocidas es la fotografía utilizada para carátula del álbum Sargeant Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de Los Beatles, realizada en 1967. Ese mismo año también diseñó y fotografió la tapa del álbum Their Satanic Majesties Request, de los Rolling Stones.

Keith Richards recuerda ese tiempo de esta manera: “Lo asombroso es que yo realmente no recuerdo haberme encontrado con Michael, él se deslizó dentro de mi vida, y luego tristemente salió de ella. (…)  Era imposible estar un tiempo con Michael, y no sentirte excitado con su vida, así como él lo hacía con la tuya. Al rato comenzabas a ver las cosas a través de sus ojos, y aprendías a mirarlas”

John Lennon lo recuerda de este modo: “De todos los fotógrafos que existen, Michael ha sido por lejos el que mejor documentó esa magnífica década, y quien entendió realmente que significaron aquellos años sesenta y aquellos juveniles sueños de futuro”.

Un aspecto menos conocido sobre Michael Cooper es el hecho de haber colaborado en la primera adaptación de la novela de “La Naranja Mecánica” de Anthony Burgess, proponiendo a Mick Jagger como protagonista y líder de la pandilla y a los otros miembros de Rolling Stones como parte de la misma. Este proyecto nunca llegó a realizarse.

Su hijo Adam Cooper lo recuerda como un espíritu libre e independiente, siempre con la cámara colgada alrededor de su cuello, lista para fotografiar otra gema. A lo largo de los años de su corta vida, Michael logró atesorar una colección de alrededor de 70.000 imágenes que hoy son amorosamente tuteladas por Adam y su mujer Silvia. El rango de personalidades retratados por él va desde Andy Warhol, Francis Bacon, John Lennon, Twiggy, William Burroughs, René Magritte, Marcel Duchamp y Audrey Hepburn entre otros íconos.

La exposición “Stones 50”, homenaje al 50º aniversario del primer recital de la banda, incluye un audiovisual documental y una serie de óleos homenaje a la obra de Michael por el artista Juan Carlos Bolea. Cuenta con la curaduría de Virginia Fabri y Silvia Cooper y permanecerá abierta hasta finales de Febrero de 2014.

Hasta finales de febrero de 2014
Lunes a sábado de 10 a 21. Domingo y feriados de 12 a 21
Centro Cultural Borges - Viamonte y San Martín

Madre

Exposición de Marcos Adandía

La tarea de las Madres comenzó en los primeros años de la dictadura, y fue consolidándose como un núcleo central de resistencia, que ha otorgado un fundamento ético indiscutible al período democrático más extendido de la historia de nuestro país.

En el recorrido de las Madres puede trazarse un itinerario esencial de los últimos 30 años de la sociedad argentina en la búsqueda de Memoria, Verdad y Justicia. Por ello, nos parece oportuno realizar este homenaje para explicitar el aporte de los organismos de derechos humanos, en la figura emblemática de las Madres, a la consolidación democrática.

Hasta el 23 de febrero de 2014

Museo Nacional de Bellas Artes – Av. del Libertador 1473

Martes a viernes de 12.30 a 20.30. Sábado y domingo de 9.30 a 20.30

Entrada libre y gratuita

V Premio Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Más información:http://www.derhuman.jus.gov.ar/conti/2013/02/f-v-premio.shtml#.UWhV-sr775Q