Las aventuras del Comisario Montalbano

Ciclo de cine debate

Durante un mes y medio, los días lunes, se desarrollará un ciclo de cine debate sobre las aventuras del Comisario Montalbano con la dirección y análisis de la Lic. Lilian Morello.

Salvo Montalbano es el protagonista de una serie de novelas y narraciones cortas del escritor Andrea Camilleri. Es un investigador aficionado a la gastronomía y la literatura que trabaja en la localidad de Vigata, en la provincia de Montelusa (dos nombres inventados que, en realidad corresponden a Porto Empedocle y Agrigento respectivamente). Su nombre de fantasía es un homenaje al sur de Italia, ya que "Salvo" y "Albano" son dos apellidos relativamente frecuentes allí.
La serie televisiva producida por la RAI y protagonizada por Luca Zingaretti cuenta con el guión de Camilleri, Francesco Bruni y Salvatore De Mola y la dirección de Alberto Sironi.

Programa:

Programa:
2/6:        Episodio 1           El ladrón de meriendas (Il ladro di merendine,1999)
9/6:        Episodio 2           La voz del violín (La voce del violino, 1997)
16/06:   Episodio 3           La forma del agua (La forma dell'acqua, 1994)
23/06:   Episodio 4           El perro de terracota (Il cane di terracotta,1996)
30/06:   Episodio 5           El viaje a Tindari(La gita a Tindari, 2000)
7/07:     Episodio 6           Manos de artista (Tocco d´artista, 2001)
14/07:   Episodio 7           El sentido del tacto (Il senso del tatto, 2002)

Desde el 2 de junio hasta el 14 de julio

Los lunes a las 19

Asociación Dante Alighieri –Tucumán 1646, Buenos Aires.

ENTRADA GRATUITA

Instante Eterno

Muestra de Fabián Burgos

MACBA inauguró este mes el calendario 2014 con una exhibición ontológica del artista argentino Fabián Burgos. Un conjunto de más de 15 piezas realizadas entre los años 2000 y 2014, se reúnen bajo la perspectiva curatorial de María Constanza Cerullo, Curadora en Jefe de la colección MACBA.

Con un juego de sentidos opuestos y en convivencia, en palabras de la curadora, Instante eterno, nos remite a las diversas investigaciones que Fabián Burgos recorre en el terreno pictórico, asociado a las vertientes del neocinetismo y el arte óptico. Siguiendo una larga tradición que se vincula a las corrientes de la abstracción geométrica preocupadas por el efecto de la forma, el color y la vibración de los mismos que percibe la retina, Burgos dialoga de forma libre e impertinente con las figuras canónicas de la tendencia.

A partir del empleo de mecanismos de apropiación y cita, así como los efectos retinianos del fenómeno moiré, Burgos repiensa y homenajea a artistas claves de la historia del arte moderno y contemporáneo.

Asimismo se presentarán piezas de las series tituladas Sin fin, espirales y aquellas conocidas como cercos, obras donde además de la anécdota cinéfila, el accidente y la certeza conviven entre sus universos de referencia.

Hasta el 13 de julio

MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

www.macba.com.ar

Av. San Juan 328 - Buenos Aires - +54 11 5299 2010

Lunes a viernes de 12:00 a 19:00. Sábado y domingo de 11:00 a 19:30

Ingreso hasta 30 minutos antes del cierre. Martes cerrado

Valor de entrada:

Adultos: $25. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $15. Menores de 12 años siempre sin cargo.

Miércoles: General: $15. Estudiantes, docentes, jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente $10

Arqueología de un silencio

Objetos de Celeste Martínez

Del mismo modo que la oscuridad es otra de las mutaciones de la luz o que la quietud es el presagio de la tempestad, el silencio es eco desarticulado, falsa alegoría, complicidad tácita, murmullo contenido, duplicidad ambigua. Características y virtudes todas ellas reproducidas en la obra de Celeste Martínez, quien, con precisión quirúrgica, le brinda a los objetos de su estudio una identidad  voluble: simuladas mariposas, fingidos senderos azules y violáceos, hendiduras rugosas. En la exactitud de la disposición de esos objetos, Martínez camufla su naturaleza prodigiosa.

Con la minuciosidad de quien pretende develar un crimen, la artista recoge materiales y se sirve de ellos para configurar una escena única que expone la esencia de su obra: la ironía del estridente neón, que nos exige silencio; la pulcritud de la cuerina sintética; están la madera y el vidrio, que ofrecen sutileza y transparencia; hay planos negros y luces apagadas, formas oblicuas de un misterio que rehúsa develarse; la gélida cerámica, con la que se le da forma a la tensión entre lo estético y lo terrible.

En el juego sutil que desde el comienzo pauta Martínez con el que observa su obra no existen reglas comunes a ambos. La artista le ofrece falsas pistas para llevarlo al encuentro de una realidad que surge de la tensión entre lo que se ve y lo que no se ve.

Ezequiel Lavena

Hasta el 5 de junio

De martes a viernes de 15 a 21 y sábado de 12 a 18

El Mirador Espacio  –  Brasil 301  –  4361-0711

Entrada libre y gratuita

Moda ficción, naturaleza, joyas y bicicletas

Exposición antológica de Eduardo Costa

La presente exposición antológica permite recorrer más de 40 años de trayectoria de Costa, a través de numerosas piezas realizadas en distintas ciudades —Buenos Aires, Nueva York, Río de Janeiro—, que lo han tenido como protagonista de la escena artística local e internacional.

Cada una de sus obras incluye a otras que las resignifican y potencian. De esta forma, se genera un conjunto de múltiples vasos comunicantes que conforman una enciclopedia dispersa, en la cual caben la naturaleza, la moda, la revisión de tópicos de las vanguardias históricas, la música pop, la literatura oral, el métier del joyero y hasta una pinacoteca redefinida en objetos realizados con pintura sólida. Así, fragmentos de un diálogo casual devienen en un poema; una mariposa atrapada en alas de plástico que duplican las suyas se transforma en una joya que ilustra las revistas de moda; un caracol muestra su forma perfecta para funcionar como un anillo, y las ramas de un árbol se modelan para convertirse en un exclusivo brazalete. Diferentes objetos y acciones artísticas se establecen en un equilibrio complejo y, a la vez, armónico.

Para esta ocasión el artista instaló su taller en la sala Museo para que los espectadores puedan observar en directo cómo se van enhebrando cada una de estas continiudades.

Costa es un creador que irrumpió a mediados de los años 60 en la escena porteña (los años de oro del Instituto Di Tella) con propuestas que se conocieron como Arte de los medios, esto es, una forma estética y táctica en la cual la información, el evento y la ficción dieron un paso más allá del happening, lo que se definió entonces como la desmaterialización de la obra de arte. Fue autor, junto con Roberto Jacoby y Raúl Escari, del manifiesto Un arte de los medios de comunicación (1966) y del llamado Arte de los medios que incluyó, entre otros trabajos, el happening ficticio conocido como Happening para un jabalí difunto, una acción que se materializó en los propios medios de comunicación.

Con posterioridad a este celebrado debut —más específicamente desde el suceso conocido como The Fashion Show Poetry Event, realizado en Nueva York en 1969 y que contó con la participación de Andy Warhol, Alex Katz, Claes Oldenburg y Marisol Escobar, entre otros— puso en marcha una visión aún más personal de la moda, de su circulación, de sus accesorios, de su difusión y de sus sistemas visuales.

Otro importante capítulo dentro de su producción son las pinturas volumétricas. Sus pinturas son pinturas hechas de pintura: una forma tautológica que derriba los códigos fijados por la tradición ilusionista.

MAMBA - Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Avenida San Juan 350 – Buenos Aires - 4393-2170

Rómulo Macciò, Jacques Bedel y Miguel Ángel Roca

El Centro Cultural Recoleta expone en sus principales salas tres muestras imperdibles de Rómulo Macciò, Jacques Bedel y Miguel Ángel Roca

REPERTORIO

Pinturas de Rómulo Macciò

Repertorio, lejos de la tentación de ser una muestra retrospectiva, es un encuentro con lo nuevo de uno de los artistas contemporáneos más importantes de nuestro país, con un creador que, en sus cincuenta años de trayectoria, ha marcado y sigue marcando un rumbo a las generaciones de artistas visuales que lo sucedieron.

Esta muestra está dividida en dos partes. La primera hasta fin de mayo y la segunda de junio a agosto.

Autodidacta, surrealista, informalista, uno de los grandes pintores argentinos del siglo XX. Creador junto a Noe, Deira y De la Vega del movimiento Neo Figuración, desde allí brindó una nueva mirada a la pintura abstracta incorporando al hombre a la misma. La obra de Macciò supo romper aquella falsa dicotomía entre abstracción y figuración. Iconoclasta, sus cuadros significaron una respuesta al statu quo del mundo del arte.

“La obra de Rómulo Macciò difunde con inusitada calidad y precisión la vigencia de la pintura como reveladora de las problemáticas urbanas contemporáneas” sostiene Renato Rita, curador de la muestra.

Primera parte: Hasta el miércoles 28 de mayo

Segunda parte: Desde el jueves 19 de junio hasta el domingo 3 de agosto

Sala Cronopios

LA TEMPESTAD

Fotografías de Jacques Bedel

La Tempestad, es una muestra compuesta por doce fotografías impresas sobre policarbonato y dos objetos colgantes de acrílico que nos muestran imágenes superpuestas de cielos tormentosos, tomadas desde el centro mismo de la tormenta, a más 10.000 kilómetros de altura.

La perturbación del equilibrio es la constante en el mundo en que vivimos, este necesita de ese cambio brusco para su propia existencia. Las dinámicas producidas por la fricción violenta de los elementos agitan la creación de vida en este planeta. El artista aquí busca trascender de ese caos y como un escultor captura esta efímera experiencia atmosférica en imágenes tridimensionales.

Jacques Bedel, escultor, pintor, diseñador y arquitecto argentino, diseña en 1980 junto a Clorindo Testa y Luís Benedit el actual Centro Cultural Recoleta.

Hasta el jueves 29 de mayo - Sala J

Miguel Ángel Roca

Retrospectiva del multipremiado arquitecto argentino

La muestra retrospectiva de los 50 años de carrera del arquitecto argentino que diseñó y construyó más centros culturales está integrada por fotos, videos, maquetas, dibujos originales y algunas pinturas.

Miguel Ángel Roca es un arquitecto con una amplia trayectoria profesional. Su creatividad para la creación de conceptos ha sido plasmada en la concreción de diferentes edificios, parques, plazas, ornamentaciones y muchas obras maestras arquitectónicas. Por ello, en la última edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires se le entregó el Gran Premio Bienal Jorge Glusberg y el comité internacional de críticos de arquitectura – CICA, le ha concedido el Premio a la trayectoria latinoamericana por su labor arquitectónica y universitaria.

La muestra cuenta con la curaduría de Alejandro Ledesma, Karina Neghini y Adehenar Orellana Rioja.

Hasta el miércoles 28 de mayo – Sala C

De martes a viernes de 13 a 20

Sábado, domingo y feriados de 11 a 20

Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 - 4803-1040

www.centroculturalrecoleta.org