Ciudades Reveladas

Iª Muestra Internacional de Cine y Ciudad

A lo largo de una semana, Ciudades Reveladas se propone hacer visibles y compartir las búsquedas temáticas, narrativas y políticas que las ciudades inspiran y que se hacen carne en esta selección de obras audiovisuales de diferentes países. Muchas de estas películas no fueron estrenadas en Argentina, lo que convierte a Ciudades Reveladas en una propuesta que presenta nuevas miradas en torno a lo urbano donde conviven la ficción, el documental y el cine experimental.

La Programación se compone de una Selección de Largometrajes y Mediometrajes y Selección de Cortometrajes (resultado de una convocatoria internacional abierta en la que participaron más de 25 países); las secciones: Berlín, ciudad en foco; Panorama Brasil; Al margen de la ciudad. Vivienda en Chile y una serie de Actividades Especiales: Cine mudo con música en vivo, una Muestra Colectiva Fotográfica "Revela tu ciudad" y Proyecciones con mesa-debate y charla con directores.

Ciudades Reveladas representa, también, una buena oportunidad para volver a ver en pantalla grande una serie de producciones argentinas de los últimos tres años que abordan la temática urbana. Todas estas proyecciones contarán con la presencia de sus directores para un intercambio con el público.

En esta primera edición, Ciudades Reveladas pone el foco en la ciudad de Berlín, como forma de homenajear la larga tradición que esta ciudad tiene en el cine de ciudades. Lo urbano y el séptimo arte se interpelan y potencian a partir de una ciudad marcada como pocas por las improntas de los procesos históricos. En este sentido la programación cuenta con obras poco exhibidas en Argentina.

Del jueves 5 al miércoles 11 de septiembre

• Cine Gaumont - Espacio INCAA Km 0 (Rivadavia 1637)
• Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543)
• Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti -Ex ESMA- (Av. Del Libertador 8151)

Todas las actividades y proyecciones son con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Programación: http://www.ciudadesreveladas.com.ar/programacion.php

II Semana del Cine Documental Argentino

Comienza nuevo ciclo de preestrenos documentales producidos y/o dirigidos por los miembros de la Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina (ADN).

La II Semana de Cine Documental Argentino comenzará con la proyección de “Imágenes Paganas”, documental sobre la figura de Federico Moura. Los títulos que le siguen son “Años de calle”, de Alejandra Grinschpun; “Boxing club”, de Victor Cruz; “Huellas”, de Miguel Colombo; “El latir de los llanos”, de Eduardo Sánchez; “Mika, mi Guerra de España”, de Fito Pochat y Julio Olivera, y  “La toma”, de Sandra Gugliotta.

ADN cumple siete años de existencia consolidándose como una asociación representativa de una nueva generación de documentalistas que explora, acciona, discute y reflexiona sobre los aspectos éticos, estéticos, políticos y sociales de la producción del cine documental.

Desde el 22 al 28 de agosto de 2013

Cine Gaumont – Avda. Rivadavia 1635

Werner Schroeter

Superar la insoportable realidad 

El Complejo Teatral de Buenos Aires, el Goethe-Institut y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado esta retrospectiva que se llevará a cabo La muestra estará integrada por 19 films -la mayoría de ellos inéditos o muy poco difundidos en Argentina- de este notable realizador alemán, cuya obra es de una singularidad absoluta. Figura esencial pero injustamente eclipsada del llamado Nuevo Cine Alemán surgido en los años ’60, Werner Schroeter (1945-2010) está siendo revalorizado ahora en su justa medida, como lo prueba la retrospectiva que acaba de consagrarle el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. Para acompañar el ciclo, llegará especialmente a Buenos Aires, invitado por el Goethe-Institut, Frieder Schlaich que fue productor de sus últimas películas y que introducirá los primeros films del ciclo.

En el marco de la retrospectiva, la editorial Mardulce presentará el martes 20 de agosto a las 19.30 en la sala Lugones, el libro Schroeter: una autobiografía, con un panel integrado por Gabriela Massuh, Marcelo Panozzo y Pablo Schanton. Esa presentación incluirá también la proyección del cortometraje ¿Qué sentido tiene navegar el mar del amor? (1999), de Alexander Kluge, donde Schroeter y Kluge conversan acerca del amor y el deseo,Tristán e Isolda, Adela H. y Medea.

Esta retrospectiva no hubiera sido posible sin el trabajo de recuperación y restauración de los films de Werner Schroeter realizado por Stefan Drössler, director del Museo de Cine de Múnich.

Fue Rainer Werner Fassbinder quien supo ver antes que nadie el valor que adquiriría el cine de Werner Schroeter: “Cuando se lo consideraba un cineasta underground, fue el realizador más importante y valiente de Alemania. Va a ocupar sin duda un lugar importantísimo dentro de la historia del cine, sólo comparable, en literatura, con una suerte de síntesis de Láutremont, Céline y Novalis... Werner Schroeter tiene, como muy poca gente en esta tierra, el don de la mirada artística, y también, quién sabe, el extraño privilegio de entrar en los misterios del universo”.

Casi tan intenso y prolífico como el propio Fassbinder, Schroeter construyó en cuatro décadas un cuerpo de obra de más de cuarenta films, entre cortos y largometrajes. La ópera en general (y la figura de Maria Callas en particular) y todas las formas del melodrama nutren su cine, atravesado tanto por una estética kitsch como por una cultura del gesto y del exceso. “Lo que Schroeter hace con un rostro, un pómulo, unos labios, con la expresión de los ojos –escribió Michel Foucault-- es una expansión y florecimiento del cuerpo, una exaltación”.

Desde el sábado 17 de agosto al domingo 1° de septiembre

Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín - Av. Corrientes 1530

Descargar programación

Festival Internacional de Cine Ambiental

Green Film Fest, Cultura en armonía con el planeta, es el Festival Internacional de Cine ambiental que comenzó en 2010 y tiene como objetivo concientizar a través de la cultura. 

El festival propone disfrutar de las mejores producciones audiovisuales de temática ambiental, utilizando el cine como medio para generar conciencia y contribuir a una mejora en la calidad de vida de las personas.

La selección de filmes abarca diferentes géneros tales como documental, ficción y animación para lograr llegar a un amplio espectro de público. Algunas de los ejes abordados son: propuestas de sustentabilidad, energías renovables, consumo responsable, cambio climático, conservacionismo, acciones de reciclaje, y experiencias y filosofías de vida de personalidades comprometidas con la temática ambiental. Las producciones seleccionadas reflejan una visión optimista y esperanzadora sobre el cambio de conciencia necesario para lograr un mejor planeta para todos.

El objetivo a largo plazo es llevar el festival a todo el país. Hasta el momento se han realizado ediciones en Buenos Aires, Santa Cruz, Neuquén y Mendoza.

Hasta el 21 de agosto de 2013

Cinemark Palermo - Berutti 99

Programación: http://www.greenfilmfest.com.ar/programacion.html

Kazuya Sakai

La Pintura desde el Espíritu de la Música

Curada por Rodrigo Alonso, la exposición se centra en un período singular del artista argentino-japonés caracterizado por homenajes a músicos contemporáneos y de vanguardia. Las obras realizadas durante este período de los años setenta están basadas en temas y procedimientos cercanos a la música experimental, y especialmente al jazz.

Según Alonso, “Una parte importante de estas pinturas se caracteriza por la utilización de colores planos y vibrantes, combinados con una precisión notable, y encauzados en líneas paralelas que atraviesan las telas en direcciones estrictamente ortogonales, aunque interrumpidas con frecuencia por giros circulares que modifican su trayectoria. En ellas desaparecen por completo las marcas de su pasado informalista; ya no hay manchas, texturas ni pinceladas, sino superficies lisas, rígidamente estructuradas, vaciadas de todo rastro de subjetividad”.

Kazuya Sakai nace en Buenos Aires en 1927 en el seno de una familia japonesa. A comienzos de los años cincuenta comienza a pintar como autodidacta, mientras trabaja en la difusión de la cultura japonesa en Buenos Aires dictando conferencias, ejerciendo la docencia y haciendo traducciones. Las primeras obras de Sakai se inscriben dentro de la corriente de la abstracción geométrica, y se vincula con el grupo de artistas concretos locales. Lentamente comienza a incorporar signos caligráficos en sus obras, relacionados con la formación que recibiera en Japón y que lo adscriben al movimiento informalista.

Su estadía en Nueva York a comienzos de los años sesenta, marca un cambio en su producción. Toma contacto con el pop art, la abstracción postpictórica y las filosofías y culturas orientales. Pero la influencia principal, que lo acompañaría toda la vida, surge del contacto con la música contemporánea. A principios de la década de los setenta se establece en la ciudad de México, donde empieza a desarrollar una rigurosa estética geométrica. Hacia 1973, Sakai toma la obra del maestro japonés Ogata Kōrin (1658-1716), y a partir de su estudio e interpretación comienzan a aparecer en su pintura las características bandas paralelas y ondulantes que transitan sobre grandes planos de color, saturados y brillantes.

Horario

Lunes a viernes de 12:00 a 19:00

Sábados y domingos de11:00 a 19.30

Martes cerrado

Valor de la entrada

General: $20  (Miércoles: $10)

Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $10 -Menores de 12 años: sin cargo.

Hasta el 29 de septiembre 2013MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Av. San Juan 328, CABA - 54 11 5299 2010
www.macba.com.ar

15º Festival de Cine de Derechos Humanos

TransformArte: El Arte para la transformación social

Desde 7 al 14 de agosto de 2013 se realiza en la Ciudad de Buenos Aires el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC.

Desde hace 15 años, el objetivo del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos es el de presentar las mejores realizaciones que abarquen toda problemática social relacionada con la defensa de los derechos humanos y del medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social.

En esta XV edición las secciones tradicionales del Festival, a saber, Memoria, Miradas de género, Infancia y Juventud, Migrantes, Panorama, Ambiente y Pueblos Originarios adoptarán como enfoque temático TransformArte, el arte para la transformación social, instaurando de esta manera un espacio donde se reflexione sobre los cambios que puede originar el arte y la creación en sus múltiples manifestaciones.

Programación: www.imd.org.ar/festival/?grilla-completa