viernes, 20 de diciembre de 2013

Archivo Bolaño (1977-2003)

La muestra está compuesta por el sorprendente legado del autor de Los detectives salvajes: cuadernos, papeles personales, objetos (su máquina de escribir, su computadora), dibujos y fotografías. Son cientos y cientos de originales escritos a mano, donde se observa el minucioso trabajo de creación del autor chileno. Están los manuscritos de muchos de sus cuentos y novelas, y están también los esquemas y dibujos a través de los que proyectaba las tramas de sus historias e iba bosquejando a sus personajes.

Todos estos documentos, que se exhiben al público por primera vez fuera de Barcelona, están acompañados de primeras ediciones de sus obras, de los originales de las revistas literarias que el escritor editó en su juventud, de videos y fotografías hasta ahora desconocidas y difundidas ahora gentilmente por su viuda y heredera, Carolina López.

Roberto Bolaño, considerado el último gran escritor latinoamericano, murió hace diez años en Barcelona. Como un homenaje a su figura y sobre todo a su influyente obra, que desde entonces no ha dejado de crecer y de cosechar lectores en todo el mundo, el Centro Cultural Recoleta se convierte en la primera institución que acogerá la exhibición “Archivo Bolaño (1977-2003)”, inaugurada hace pocos meses en la ciudad de Barcelona, y que girará posteriormente por ciudades como Madrid y Nueva York.

Se trata de una muestra sorprendente, que cautivará a los miles de fanáticos de Bolaño, y que servirá también para descubrir el universo creativo y la intimidad del autor de 2666 a los lectores que aún no se han sumergido en su obra.

Hasta el 16 de febrero de 2014
De lunes a viernes de 13 a 20. Sábado, domingo y feriados de 11 a 20
Centro Cultural Recoleta - Salas J y C - Junín 1930 - 4803-1040
Entrada libre y gratuita

Leonardo Favio

Un recorrido por su obra. Una reflexión sobre su poética. Una invitación a recordarlo siempre.
A poco más de un año de su muerte, la exposición recorre la vida y obra de este artista excepcional.
Liliana Piñeiro y Víctor Bassuk, productor ejecutivo de Favio, estuvieron al frente de esta nueva producción.
La exposición ocupa una superficie de unos 1200 m2 y está organizada a partir de dos perspectivas: una poética, que propone una lectura de su filmografía y una cronológica, que da cuenta de su vida personal, de su trayectoria −su carrera como actor, como músico, como director de cine−, y su permanente compromiso social y político.
Textos, material de numerosos archivos, fotografías, testimonios, películas, audiovisuales especialmente realizados para la muestra, cortometrajes y documentales forman parte del recorrido. Algunos de los artistas plásticos con los que Favio acostumbraba a trabajar en sus películas fueron especialmente invitados a realizar instalaciones y ambientaciones. Entre ellos, Claudio Capellini, Andrés Echeveste y Juan Carlos Villarreal. Además, se exhiben obras de Daniel Santoro, Joaquín Molina y Carlos Trilnick, y fotografías de Ronald Shakespear, Annemarie Heinrich, María Inés Teyssié, Claudio Herdener y Charlie Adamson.

Acompañan la exposición: un PROGRAMA EDUCATIVO que diseña visitas guiadas para público en general; un CICLO DE CINE al aire libre acompañado de músicos en vivo y un CICLO DE RECITALES que recrea sus mejores y más recordadas canciones.
Como reconocimiento al artista, la sala de cine de la Casa Nacional del Bicentenario llevará el nombre de Leonardo Favio.

Hasta el 15 de marzo de 2014
De martes a domingo y feriados de 15 a 21.
Lunes cerrado. Ingreso hasta 30′ antes del cierre.
Entrada Libre y gratuita.
Casa Nacional del Bicentenario - Riobamba 985 - CABA - (+54) +11 4813 -0301 / 0679

jueves, 12 de diciembre de 2013

Stones 50

Una selección de fotos de Michael Cooper fotógrafo de los Rolling Stones
The Michael Cooper Collection inaugura hoy por primera vez en la Argentina.
Se trata de una cuidada selección de 100 “fine art  fotografías” del ya mítico grupo The Rolling Stones, capturadas por el legendario fotógrafo británico Michael Cooper (1941–1973). Estará presente Adam Cooper, hijo del fotógrafo que convivió con el conjunto hasta los 9 años.

La muestra, integrada por fotos tomadas en los años ’60, documenta los primeros años del grupo, creado en 1962, durante los cuales Cooper prácticamente convivió con la banda. Este acercamiento le permitió captar momentos de una intimidad única y privilegiada durante muchos ensayos, recitales, fiestas y viajes compartidos.

A pesar de su juventud, Cooper tuvo una carrera destacada en el mundo del arte, la moda y los eventos sociales y políticos de los años sesenta, y a través de su compromiso obsesivo, fue capaz no sólo de registrar el momento, sino de participar en él.

Una de sus imágenes más reconocidas es la fotografía utilizada para carátula del álbum Sargeant Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de Los Beatles, realizada en 1967. Ese mismo año también diseñó y fotografió la tapa del álbum Their Satanic Majesties Request, de los Rolling Stones.

Keith Richards recuerda ese tiempo de esta manera: “Lo asombroso es que yo realmente no recuerdo haberme encontrado con Michael, él se deslizó dentro de mi vida, y luego tristemente salió de ella. (…)  Era imposible estar un tiempo con Michael, y no sentirte excitado con su vida, así como él lo hacía con la tuya. Al rato comenzabas a ver las cosas a través de sus ojos, y aprendías a mirarlas”

John Lennon lo recuerda de este modo: “De todos los fotógrafos que existen, Michael ha sido por lejos el que mejor documentó esa magnífica década, y quien entendió realmente que significaron aquellos años sesenta y aquellos juveniles sueños de futuro”.

Un aspecto menos conocido sobre Michael Cooper es el hecho de haber colaborado en la primera adaptación de la novela de “La Naranja Mecánica” de Anthony Burgess, proponiendo a Mick Jagger como protagonista y líder de la pandilla y a los otros miembros de Rolling Stones como parte de la misma. Este proyecto nunca llegó a realizarse.

Su hijo Adam Cooper lo recuerda como un espíritu libre e independiente, siempre con la cámara colgada alrededor de su cuello, lista para fotografiar otra gema. A lo largo de los años de su corta vida, Michael logró atesorar una colección de alrededor de 70.000 imágenes que hoy son amorosamente tuteladas por Adam y su mujer Silvia. El rango de personalidades retratados por él va desde Andy Warhol, Francis Bacon, John Lennon, Twiggy, William Burroughs, René Magritte, Marcel Duchamp y Audrey Hepburn entre otros íconos.

La exposición “Stones 50”, homenaje al 50º aniversario del primer recital de la banda, incluye un audiovisual documental y una serie de óleos homenaje a la obra de Michael por el artista Juan Carlos Bolea. Cuenta con la curaduría de Virginia Fabri y Silvia Cooper y permanecerá abierta hasta finales de Febrero de 2014.

Hasta finales de febrero de 2014
Lunes a sábado de 10 a 21. Domingo y feriados de 12 a 21
Centro Cultural Borges - Viamonte y San Martín

Madre

Exposición de Marcos Adandía
La tarea de las Madres comenzó en los primeros años de la dictadura, y fue consolidándose como un núcleo central de resistencia, que ha otorgado un fundamento ético indiscutible al período democrático más extendido de la historia de nuestro país.
En el recorrido de las Madres puede trazarse un itinerario esencial de los últimos 30 años de la sociedad argentina en la búsqueda de Memoria, Verdad y Justicia. Por ello, nos parece oportuno realizar este homenaje para explicitar el aporte de los organismos de derechos humanos, en la figura emblemática de las Madres, a la consolidación democrática.

Hasta el 23 de febrero de 2014
Museo Nacional de Bellas Artes – Av. del Libertador 1473
Martes a viernes de 12.30 a 20.30. Sábado y domingo de 9.30 a 20.30
Entrada libre y gratuita

Cine de exposición

Instalaciones fílmicas de Andrés Denegri con Curaduría de Jorge La Ferla
En una época en la que el rodaje fílmico ha sido reemplazado casi por completo por la captura digital, Denegri rescata una historia del cine vinculada con el cine panorama y de feria de los inicios del siglo XX a través de las ocho instalaciones que presenta en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE.
El aparato fílmico se traslada al espacio expositivo, la maquinaria y sus “ruidos” no se ocultan, por el contrario, se ponen en valor tanto como la materialidad de las películas de 8mm, 16mm y 35mm que se apropian del lugar. Sólo la oscuridad delimita las obras; la penumbra es el espacio a atravesar por el espectador. A su vez, las proyecciones reflexionan sobre ciertos aspectos de la historia nacional a través de films y fotografías familiares, escenas emblemáticas de la historia del cine y archivos documentales.
Para finalizar, como menciona Jorge La Ferla, curador de la muestra: “A lo largo de las semanas que dura la exposición, toda la parafernalia electro-mecánica-fotoquímica que conforma la muestra irá sufriendo el desgaste que ocasiona su funcionamiento, el deterioro material como testimonio vital y condición de su existencia.”

Hasta el 11 de enero de 2014
Fundación OSDE - Suipacha 658 - 4328- 6558/3228/3287
De lunes a sábado de 12 a 20. Domingo y feriados cerrado
Entrada libre y gratuita
Visitas guiadas: miércoles a las 18 y sábados a las 17

martes, 10 de diciembre de 2013

La hora de Clarice

Tercera Edición del Homenaje Internacional a Clarice Lispector
Inspirado en el Bloomsday de Joyce que se hace todos los 16 de junio en las calles de Dublín, el homenaje "La hora de Clarice" se festeja  a partir del 10 de diciembre, fecha de su nacimiento, y está dedicado a la autora brasileña, una de las más importantes del siglo XX, que goza de gran proyección internacional, y que en Argentina tiene muchos seguidores.

Se desarrollarán actividades culturales y artísticas gratuitas distribuidas en dos plataformas y organizadas por Gonzalo Aguilar, Carmen Güiraldes y Constanza Penacini.
En el primer sector se desarrollarán lecturas a cargo de Marina Mariasch y Anahí Mallol; performances con la curaduría de Andrea Servera, Fabiana Capriotti, Jimena Pérez Salerno, Debora Diskin; y música, a cargo de Martín Caamaño, de Rosal.
En tanto, en la segunda plataforma, se realizará un taller de artes plásticas para niños y adultos a partir de fragmentos de "Agua Viva", con invitados como Marcela Cabutti, Fabiana Barreda, Sebastián Schachtel, Liza Casullo y Gaby Comte entre otros.

También se instalará un puesto de venta de libros con la Biblioteca Lispector, editada por el sello Corregidor, que además organizará concursos en las redes sociales desde el lunes 9 hasta el sábado 14 de diciembre.

SÁBADO 14 DE DICIEMBRE DE 16 A 20
Plaza del MUSEO DEL LIBRO Y DE LA LENGUA, Las Heras 2555, CABA
ACTIVIDADES GRATUITAS

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Semana de Cine Europeo en Buenos Aires

Hasta el 10 de diciembre en el Gaumont se realizará la 5º edición de la Semana de Cine Europeo en Buenos Aires, presentada por el INCAA.
El evento cuenta con la presencia de Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes, y de Abdellatif Kechiche, director de La vida de Adèle (ganadora de la Palma de Oro en la última edición de Cannes), y de dos de sus protagonistas: Adèle Exarchopoulos y Jérémie Laheurte.


En esta ocasión, se exhibirán películas que aún no se estrenaron en el país. Además podrán verse Miele, de Valeria Golino; Borgman, de Alex van Warmerdam; La grande belleza, de Paolo Sorrentino; y Jeune & Jolie, de François Ozon.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

El Segundo Festival de Cine Buenos Aires Indígena


El BAIn organizado por “Territorio Querandí” tiene por objetivo difundir y promover la obra de realizadoras/es de pueblos y naciones originarios que, a través del formato audiovisual expresan diferentes aspectos de la vida de sus pueblos. También apuesta a la creación de un circuito permanente para este tipo de producciones, sumándose las experiencias al Festival de Cine de los Pueblos Indígenas (Chaco) y a otros similares que se realizan en el Abya Yala.

Territorio Querandí, a través de BAIn, busca contribuir a la reflexión y discusión sobre la función del cine en la creación de imágenes negativas de los Pueblos Originarios, al tiempo que intenta poner de relieve el potencial del audiovisual para transmitir la riqueza de las culturas y de los procesos políticos que protagonizan. Este año el tema será “Cine, identidad y Comunicación Indígena”.

BAIn cuenta con el aval: del  INCAA, la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata; el INADI, la Embajada del Estado Plurinacional de Bolivia en Argentina, el Equipo Pueblos Originarios del SERPAJ, la Asociación Comunitaria Indígena de Comunicación (ACIC) y Centro de Estudios Históricos para Latino América y el Caribe (CEHLAC).


Desde el 27 de noviembre al 4 de diciembre
Cine Gaumont (Espacio INCAA Km 0) - Avenida Rivadavia 1635 – Ciudad de Buenos Aires
Cine ArteCinema (Espacio INCAA Km 3) - Salta 1620 – Ciudad de Buenos Aires

Prohibido No Tocar

El Museo Participativo de Ciencias festejó su 25° Aniversario
Con motivo de este festejo, reinauguró su sala “Fuerzas de la Naturaleza” con nuevas exhibiciones: fuerza del viento, tormentas y rayos, represas, olas, tornados y huracanes.

El Museo es una institución dedicada a la divulgación de las ciencias en forma lúdica y participativa. Dispone de una importante cantidad de exhibiciones interactivas de temáticas como mecánica, corriente y electricidad, música, ondas y sonidos, matemáticas, percepción visual, tecnología, luz y arte, entre otras. Cada sala incentiva la curiosidad de los visitantes, ofreciéndoles la posibilidad de jugar y las ganas de conocer más.

Durante estos 25 años, el Museo ha proporcionado a todos sus visitantes un lugar para aprender a través de la participación directa, con un mensaje motivador en sus exhibiciones, ya que “Aprender no es una actividad forzosamente aburrida”; por esto ofrece una forma de aprender jugando; un terreno donde despiertan intereses y pueden florecer proyectos, ideas y nuevas inquietudes.

Museo Participativo de Ciencias
Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 - 4807-3260 / 4806-3456
Valor de la entrada $40 pesos a partir de los 4 años
Más información: http://www.mpc.org.ar

jueves, 21 de noviembre de 2013

Primera muestra en Sudamérica del escultor Ron Mueck

Ron Mueck se inscribe en la tradición escultórica donde es representada la figura humana; aunque los temas, materiales y técnicas que utiliza lo convierten en un autor original, innovador y contemporáneo. Sus esculturas cautivan por el cambio de escala en las dimensiones y el realismo de los personajes, cuyos gestos expresan sutilmente situaciones llenas de vida y misterio.
Una madre con su hijo, parejas jóvenes o adultas que oscilan entre la tensión y la calma, un hombre desnudo en un barco a la deriva son algunas de las imágenes que forman parte de la exposición. Obras que encierran una interioridad vital y profunda y a la vez expresan la obsesión del artista por la verdad y la perfección de su técnica.
Mueck utiliza materiales como resina, fibra de vidrio, silicona y pinturas acrílicas para reproducir fielmente todos los detalles de la anatomía humana y construir esculturas que tematizan la vida y la muerte. Sus obras evocan un tipo de realismo que es, al mismo tiempo, íntimo y monumental. En diferentes escalas, el artista amplía o reduce extraordinariamente el tamaño de los cuerpos para crear situaciones que conmueven al espectador. “Sus esculturales viñetas provienen de escenarios que no tiene principio ni fin, son escenarios intermedios e inciertos que no existen por fuera de sus encarnaciones singulares como objetos que están solos”, escribió Robert Storr para el catálogo de la exhibición.
En representación por la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Grazia Quaroni estará presente en Buenos Aires con disponibilidad para realizar entrevistas y encuentros con la prensa especializada.

HASTA EL 23 DE FEBRERO DE 2014
FUNDACIÓN PROA - Av. Pedro de Mendoza 1929 – La Boca - Buenos Aires – 4104-1000
DE MARTES A DOMINGO DE 11 A 19. LUNES CERRADO

martes, 12 de noviembre de 2013

SOY VUDÚ

El taller de Biodrama 2013 de Vivi Tellas presenta sus bocetos de trabajo.

“La intimidad es el centro de mi trabajo. Busco la teatralidad fuera del teatro, en zonas inestables como el espacio íntimo, donde la inocencia puede aparecer. La situación de trabajo es muy frágil. La intimidad es un presente continuo donde no hay opiniones ni destrezas, una zona torpe, capaz de generar momentos desconocidos que no controlamos para nada”.
Vivi Tellas

El colectivo Soy Vudú está conformado por artistas de diferentes disciplinas: artes visuales, teatro y literatura. Cómo convertir la biografía en material escénico es el centro de esta investigación.

Durante cuatro viernes se verán los resultados de este experimento teatral.
* Esta es una producción de Soy Vudú y Centro de Investigaciones Artísticas
* Capacidad 40 espectadores
* Duración: 120 minutos

PARTICIPAN: Tamara Alarcón, Gabriela Bejerman, Daniela Bragone, Bárbara Echeverría, Araceli Flores, Carla Fonseca, Sofía García, Manuel Hermelo, Mariana Lopez, Adrián Pascoe, Felipe Rubio, Mariela Scafati, Inés Vrljicak
COORDINACIÓN: Adrián Pascoe, Mariela Scafati
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Vivi Tellas

TODOS LOS VIERNES A LAS 21, HASTA EL 6 DE DICIEMBRE
CIA - CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS
Tucumán 3754 - Buenos Aires - 4861-7838
Valor de la entrada: $30.-

jueves, 7 de noviembre de 2013

VII Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013

Exposición de las obras seleccionadas y premiadas
Las 30 obras fueron seleccionadas sobre 1800 trabajos de 600 artistas de todo el país, por un jurado integrado: Victoria Verlichak, Cecilia Rabossi, Felipe Pino, Teresa Pereda y Francisco Benítez, con curaduría de Alberto Giudici. El conjunto ofrece un variado panorama de las artes visuales en el momento actual.

Este premio creado con el objetivo de promover y difundir el arte contemporáneo argentino entrega en esta VIIª edición premios por un total de 382.000 pesos, una suma mayor que cualquier otro certamen de artes visuales del país.

Como en ediciones anteriores, durante el año 2014  recorrerá diferentes escenarios del interior, en particular de las provincias del Sur.

El Gran Premio Homenaje fue otorgado a Gyula Kosice, uno de los artistas visuales más prestigiosos del país, por su obra Gota de agua móvil Azul y Blanca.
Creador de la escultura hidráulica, en 1949 utilizó el agua como elemento esencial de sus obras, toda una innovación en la plástica internacional. Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales e hidromurales. Publicó 15 libros de ensayos y poesía. Intervino en 40 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas.
Por feliz coincidencia, el destinatario del Premio Homenaje de esta edición acaba de recibir un significativo reconocimiento internacional: el 23 de octubre se inauguró en el Centro Pompidou, de París la muestra Kosice y el Arte Concreto. Allí exhibe una decena de obras realizadas en las décadas de 1940 y 1950.
Liliana Piñeiro, Juan Doffo y Diana Saiegh integraron el jurado de esta distinción.

Categoría de artistas mayores de 35 años
Primer Premio Adquisición: Jorge Sarsale. Segundo Premio Adquisición: Marcos Figueroa. Tercer Premio Adquisición: Elena  Nieves
Menciones: Adquisición: Alejandro Argüelles Marcos López.

Categoría Jóvenes Artistas
Primer Premio Adquisición: Valeria Maggi. Segundo Premio Adquisición: María Crimella
Menciones Adquisición: Albano Aurelio Boj, Juan Dolhare y Mercedes Pérez San Martín

Hasta el 5 de diciembre de 2013, de 10 a 17
Museo Histórico y Numismático Dr. José E. Uriburu - San Martín 216 - 4348-3882
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

jueves, 31 de octubre de 2013

latinArab3

3º Edición del Festival Latinoaméricano  de Cine Latinarab
El programa está dividido en secciones competitivas (Selección Oficial) y no competitivas. En general, la programación del festival, diseñada para celebrar la pluralidad de voces y la abundancia de creatividad de la región, busca un equilibrio seleccionando obras de profesionales de renombre como así también de cineastas jóvenes y emergentes. Así mismo, pretende nivelar las expresiones tradicionales y populares con el cine de autor y de vanguardia; reflejando también la historia del cine árabe a través de retrospectivas.
Este año, el festival inaugura la categoría “País Invitado de Honor”. En esta ocasión celebraremos la cinematografía del Líbano con la Primera Semana de Cine Libanés en Argentina a desarrollarse del 4 al 9 de Noviembre en la Alianza Francesa de Buenos Aires.

Del 1º al 11 de noviembre
Espacios
·        Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635 - 8 $
·        Biblioteca del Congreso de la Nación - Alsina 1835 - Libre y Gratuito
·        Alianza Francesa – Córdoba 936 - Libre y Gratuito
·        C.C.G.S.M. – Sarmiento 1551 - 20$ / 12 $
·        Hotel BAUEN - Av. Callao 360 - Libre y Gratuito

Acerca de Cine Fértil
“Cine Fértil" es un equipo especializado en la promoción y difusión desde Argentina hacia América latina del Cine y la Cultura Árabe, con el objetivo de aproximar a un público cada vez más importante a la realidad artística, política, social y cultural del mundo árabe a través de la cultura.
Creada en 2003, la organización Cine Fértil ha generado un espacio donde los latinoamericanos pueden acceder a la realidad cultural, social y política del mundo árabe a través del cine. Mediante muestras, semanas y festivales de cine se generan herramientas para el diálogo intercultural, el conocimiento mutuo de nuestras sociedades y el desarrollo de estrategias comunes de producción audiovisual entre los países árabes y latinoamericanos.

viernes, 18 de octubre de 2013

Doc Buenos Aires

13° Muestra Internacional de Cine Documental
Comenzó ayer el 13° DocBuenosAires - Muestra Internacional de Cine Documental, donde se pueden ver y  discutir las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental de creación.
Esta Muestra busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados.

En esta edición se cuenta con la presencia de la directora francesa Claire Simon, quien viene a la Argentina a presentar dos trabajos recién terminados: Gare du Nord yGeografía humana y ofrecerá una Master Class el Viernes 18 de octubre 13:30 h / Alianza Francesa de Buenos Aires, en un encuentro libre y gratuito, con interpretación francés-español.

Hasta el 26 de octubre 2013
Sedes:
* Sala Leopoldo Lugones - Av. Corrientes 1530
* Cine Arte Multiplex - Av. Cabildo 2829
* Alianza Francesa de Buenos Aires - Av. Córdoba 946
* Fundación Proa - Av. Don Pedro de Mendoza 1929
* Universidad del Museo Social Argentino - Av. Corrientes 1723
Más info: www.docbsas.com.ar

jueves, 17 de octubre de 2013

Oski Un Monje Enloquecido

Con motivo del próximo centenario del nacimiento de Oscar Esteban Conti, Oski, nacido en Buenos Aires el 12 de noviembre del 1914, el MNBA realiza una exposición individual que comprende alrededor de 75 obras del artista.
La obra gráfica de Oski se caracteriza por una línea pura, caligráfica, realizada en blanco y negro, valiéndose del color en contadas ocasiones. Abundan los detalles y las tramas, no utiliza sombras ni volumen, recurre a las superposiciones y con respecto a la perspectiva coloca arriba lo lejano y abajo lo cercano. Además de la indiscutible influencia de Steinberg, en su obra se encuentran elementos de artistas tales como Alberto Durero, Felipe Guamán Poma, Pieter Brueghel, César Hipólito Bacle, George Grosz, etc.
La vigencia de Oski se debe a que su estilo no sigue la moda. Es un clásico que retrata los momentos históricos con humor y dinamismo, de modo que la Historia cobra vida. Él se inspira en sus propias vivencias y sus numerosos viajes.
La Vera Historia de Indias, por caso, es un ejemplo de la innovación que introduce Oski en las artes gráficas. Según palabras de Rep “su trazo minucioso, dibujos simples con fuertes contenidos documentales. Didactismo sin solemnidad. Fauna, flora, humanidades. La obra del Hombre abriéndose paso en la Naturaleza, con ferocidad, o dócilmente. Gentes que conquistan, gentes que se defienden, que corren, que comen, que miran, que se distraen”.
La trayectoria gráfica de Oski es fácil de seguir en las publicaciones, a pesar de que no se conservan los originales de sus obras y costó mucho esfuerzo y tiempo recuperar sus dibujos dispersos.
Ente los numerosos viajes que realizó podemos nombrar los que hizo a Perú, Chile, Italia, Francia, Cuba, Venezuela, México, España.
En la política, Oski es un dibujante comprometido. Su compromiso político apoyó causas como la Revolución cubana o la de la Unidad Popular chilena. Asimismo, publicó en revistas de izquierda italianas. Fue un dibujante culto y libertario, que dedica su obra al pueblo. El documental de 1972, “Pulpomomios a la chilena”, es un ejemplo de ello.
La influencia de Oski se manifiesta en la obra de varios de sus colegas, a pesar de que sus grandes series como la Historia del Deporte, el Fuero Juzgo, el Fausto, el Ars Amandi, los relativos a la Historia de Indias y las Tablas de Salerno no tienen continuadores.
La exposición cuenta con un catálogo de gran calidad que reúne una selección interesante de su obra gráfica, fotos inéditas y artículos escritos por Umberto Eco, Rep, Juan Sasturain, y Miguel Rojas Mix entre otros. Se completa con la proyección de dos películas, un video con material no expuesto anteriormente, fotografías y una grabación de la voz del artista.
Las visitas guiadas a Oski, un monje enloquecido a cargo de Cecilia Arthagnan, se realizarán los días 12, 16, 23, 26 y 30 de octubre, y los días 2, 6, 13, 16 de noviembre siempre en el horario de las 15:00hs.

Museo Nacional de Bellas Artes - Av. del Libertador 1473 – CABA -  5288 9900
Hasta el 25 de noviembre de 2013
De martes a viernes de 12:30 a 20:30. Sábado y domingo de 9:30 a 20:30
Lunes cerrado.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

viernes, 11 de octubre de 2013

Percezione e Illusione: Arte Programmata e cinetica italiana

 
Una de las más importantes muestras de arte cinético italiano realizadas en América Latina en los últimos años, con curaduría de Giovanni Granzotto y Micol Di Veroli.

Se presentan 60 piezas entre pinturas, collages y objetos provenientes de colecciones privadas extranjeras realizadas por 32 artistas claves del arte óptico y cinético italiano entre los años 50 y 70 que van desde Bruno Munari, precursor de las investigaciones sobre la percepción e indiscutido referente del diseño y la didáctica; hasta artistas que participaron de la escena local a través de agrupaciones o en forma individual como Gianni Colombo y otros miembros del Gruppo T, Alberto Biasi fundador del Gruppo N junto a otros integrantes del mismo, entre muchos.

Juntamente con la muestra, en colaboración con Altaroma, se exhibirá una selección de diseño de indumentaria del estilista Fausto Sarli, que mostrará al público las conexiones entre arte y moda, con creaciones en línea con las experimentaciones de aquellos años.

El Arte Programmata, nombre que proviene de la exhibición colectiva de 1962 organizada en Milán por Bruno Munari con textos de Umberto Eco, visibilizó una diversidad de propuestas artísticas vinculadas a las experiencias del arte óptico y cinético que ya encontraban antecedentes de la mano de varios artistas locales como el propio Munari o Alberto Biasi, y que continuarían con muchos otros en las décadas siguientes.

Acompaña la exposición un catálogo español-inglés, imperdible para los amantes del arte cinético, que incluye dos textos curatoriales de Giovanni Granzotto y Micol Di Veroli, las biografías de los 32 artistas y 2 grupos representados en la exhibición junto con las imágenes de piezas exhibidas.

Del 11 de octubre al 8 de diciembre 2013
MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Av. San Juan 328 – CABA - 54 11 5299 2010
Lunes a viernes de 12:00 a 19:00 | Sábado y domingo de 11:00 a 19:30 | Martes cerrado
Valor de la entrada:
Adultos: $25 | Estudiantes, docentes y jubilados o mayores de 65 años con acreditación vigente: $15 | Menores de 12 años: sin cargo
Miércoles: Adultos: $15 | Estudiantes, docentes y jubilados o mayores de 65 años con acreditación vigente: $10 | Menores de 12 años: sin cargo 

lunes, 7 de octubre de 2013

4to. Festival Internacional de Cine Migrante

Globalización |Trabajo |Vivienda |Salud |Educación |Género |Niñez
El objetivo del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrante implica promover el diálogo intercultural y la integración de las culturas de los diferentes espacios, regiones y territorios de Argentina, Latinoamérica y el mundo, difundiendo obras cinematográficas que retratan la realidad social de aquellos que por diversas causas han tenido que migrar o habitar otros territorios.
El Festival CineMigrante nos propone reflejar las problemáticas actuales que conllevan los movimientos interculturales, abordando las migraciones desde una mirada relegada por los estereotipos construidos en los medios de comunicación. Las producciones cinematográficas destacadas hablan de la realidad y el discurso estético del cine africano, latinoamericano, europeo y asiático; del diálogo múltiple entre Argentina, América, Europa, África y Asia; hablan de historias de inmigrantes, pero también de emigrantes; de inmigraciones políticas entre estados; de migraciones internas; de migraciones económicas; de corrientes, flujos y caminos; de mujeres, de hombres, de niños migrantes; de expectativas y de sueños compartidos más allá de las fronteras.
La historia de este país ha estado siempre en permanente revisión en cuanto a la conformación de su identidad. Siendo una tierra indígena, poblada con posterioridad por una enorme migración europea que trajo consigo la migración forzada de África, permeada luego por flujos migratorios de países de Latinoamérica, nuestras prácticas se nutren y fusionan permanentemente, construyendo una identidad necesaria de ser elaborada colectivamente.

8 al 16 de octubre
Tres sedes:
  • Cine Gaumont – Rivadavia 1635 – CABA
  • CCEBA – Florida 943
  • Centro Cultural de la Cooperación – Corrientes 1543
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

sábado, 5 de octubre de 2013

Tips de escritura, La improvisación de un decálogo

Los jueves de octubre a las 19, destacados escritores argentinos hablarán sobre cómo se construye un texto de ficción

Jueves 03: Hebe Uhart.
Jueves 10: Liliana Heker.
Jueves 17: Edgardo Cozarinsky.
Jueves 24: Claudia Piñeiro.

Modera: Maximiliano Tomas.

Jueves de octubre a las 19
El Ateneo Grand Splendid - Av. Santa Fe 1860, 2º piso. CABA
ENTRADA LIBRE Y GRATUIATA, sujeta a capacidad de sala. 

martes, 24 de septiembre de 2013

FILBA

Filba Internacional, el festival literario que desde 2008 reúne a escritores de todo el mundo en la ciudad de Buenos Aires, anuncia su quinta edición, que por primera vez se desarrollará en simultáneo en Buenos Aires y   en Santiago de Chile. Los escritores invitados participarán del festival en ambas ciudades del 25 de septiembre al 2 de octubre del 2013.

En estos 5 años, el Filba Internacional ha convocado a figuras internacionales a participar de un espacio de intercambio interdisciplinario, estimulando el encuentro entre los artistas locales, internacionales y el público general. El Filba Internacional se ha constituido, así, en un espacio inédito en Argentina, por el que han transitado ya más de 22.000 personas que participaron de sus actividades, gratuitas y abiertas a todo público.

El país invitado de esta edición será Colombia, por lo que viajará una comitiva de escritores colombianos, entre los que se encuentran Evelio Rosero, Cristian Valencia, Juan Manuel Roca, Miguel Torres, Margarita García Robayo y Pilar Quintana. Otros autores invitados son: Tobias Wolff (EEUU), Simon Reynolds (Reino Unido), Sergio Sant'Anna (Brasil), Delphine De Vigan (Francia), Lina Meruane (Chile), Sylvia Molloy (Argentina), Carsten Jensen (Dinamarca), entre muchos otros.

Dos ciudades, dos países que entablarán un diálogo propio a la vez que amplificarán las participaciones de todos los invitados.

Del 25 de septiembre  al 2 de octubre
Dos ciudades - 8 días - 100 escritores - 20 sedes - 50 actividades - Lecturas - Paneles - Performances
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Programación: http://filba.org.ar/?page_id=2432

jueves, 19 de septiembre de 2013

El Aleph

Instalaciones lumínicas de Anthony McCall y Mischa Kuball 
El espacio de arte de Faena Group se oscurece totalmente para dar vida a inmensas instalaciones lumínicas inspiradas en el Aleph de Borges.
Un cruce de exposiciones compuestas por luces y sombras inspiradas en el enigmático cuento de Jorge Luis Borges. Curada por Alfons Hug, la primera exhibición de los artistas Anthony McCall y Mischa Kuball en Argentina.
Mediante instalaciones lumínicas diseñadas especialmente para cada una de las salas, el artista inglés Anthony McCall y el artista alemán Mischa Kuball transforman los espacios de Faena Arts Center en la caverna de Platón o en el purgatorio de Dante, siguiendo siempre el laberinto de circularidad infinita característico de la obra borgiana.
Un recorrido por espacios de luces y sombras en el que los artistas confrontan al visitante con una nueva vivencia temporal, despojándolo de la experiencia cotidiana en la que el tiempo transcurre presuroso a su lado para reestimular su atención y prolongar su percepción, restaurando el presente y deteniendo el paso del tiempo por un instante.

En este marco, se inaugura además la obra “Alumbrado público” del colectivo de artistas cubano Los Carpinteros, la segunda obra de arte público en la plaza seca de FAENA ARTS CENTER. Junto a los murales del artista argentino Pablo Siquier, inaugurados en 2009, configura un importante aporte al arte público de la ciudad.

Desde el 21 de septiembre hasta el 28 de octubre
Faena Arts Center - Aimé Paine 1169. Puerto Madero. Buenos Aires - 4010 9233
Sábado a lunes de 12 a 19
Entrada general: $40.
Estudiantes y jubilados, con acreditación: $20.
Niños menores de 12 años gratis.
LUNES ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

martes, 17 de septiembre de 2013

FIDBA - Festival Internacional de cine Documental de Buenos Aires

Un espacio de reflexión y debate acerca del cine de lo real
FIDBA es el primer Festival Internacional dedicado al cine Documental en Argentina, está compuesto por secciones: Competencia con Largometrajes  Internacionales, Iberoamericanos, Argentinos y Cortos; Retrospectivas de Heymann Brothers y Kim Longinotto; En Foco; y Actividades Especiales; en siete sedes.

FIDBA se plantea como un encuentro anual en el cual se presentará una cuidada selección de nuevos realizadores, se revistarán filmes de autores destacados, y se recuperarán obras y cinematografías desconocidas para el público mayoritario.
El Festival está abierto a todas las obras de carácter documental que suponen una reflexión y un esfuerzo de comprensión de lo real.

Los procedimientos del cine documental son siempre y por naturaleza, precarios, inestables y frágiles, esa es exactamente su potencia y su estímulo mayúsculo: estar allí para permitir la construcción de nuevos mapas y explorar sobre aquellos que no nos son enteramente conocidos aún.

Sedes:
Centro Cultural Haroldo Conti – Av. del Libertador 8151 - GRATUITO
Centro Cultural San Martín –  Sarmiento 1551
Cine Artecinema - Salta 1620 - GRATUITO
Cine Cosmos - Av Corrientes 2046
Cine Gaumont – Av. Rivadavia 1635
Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional - Av. Las Heras 2555 - GRATUITO
Palis de Glace - Posadas 1795 - GRATUITO
Vorterix - Av. Federico Lacroze 3455 - GRATUITO

Del 18 al 22 de septiembre

lunes, 16 de septiembre de 2013

Jornadas Fogwill

En otro orden de cosas
Fue autor de una obra impar, capaz de auscultar los movimientos y tembladerales de la lengua. Escribió novelas que leyeron los trazos fundamentales de la época, ensayos y artículos en los que confrontó el sentido común progresista y poemas que aún hacen temblar al lector. Editores, críticos, poetas, músicos, escritores, se reunirán en la Biblioteca Nacional para discutir y pensar alrededor de sus obras y su figura pública. Cónclave de lectores, conjura de memoriosos, jornadas entre creyentes que piensan la conversación como un territorio del pensamiento, todo eso serán los días de nuestro Fogwill.

Programa
Martes 17
16:30 a 18 | Apertura a cargo de Horacio González, Ezequiel Grimson, Vera Fogwill y María Moreno.

18:15 | Proyección: Fragmentos de Últimos movimientos, Obra en construcción y Fogwill: el último viaje.

18:30 a 20. | Música y poesía: Martín Gambarotta, Silvio Matonni, Damián Ríos y Pablo Gianera

20| Lectura: Sergio Bizzio + Ulises Conti. Fragmento de “En el bosque de pinos de las máquinas”.

Miércoles 18
16:30 a 18 | El efecto de realidad: Hernán Vanoli, Gustavo Ferreyra y María Pía López
18:30 | Aproximaciones al Archivo Fogwill. Presentación de Verónica Rossi
19 | Proyección: Fragmentos de Fogwill: el último viaje, El artista y Obra en construcción.
19:15 hs. | Periodismo e intervención pública:
Américo Cristófalo,
Juan Ignacio Boido, Juan Pablo Liefeld, Maximiliano Tomas y Diego Erlan.

Jueves 19
16 | Proyección
Fragmentos de Obra en construcción, Hemisferio derecho y Retratos de perfil de frente y del alma.
16:15 a 18 | Sobre el arte de la novela
Graciela Speranza, Carlos Gamerro, Cecilia Szperling y Alan Pauls
18 a 18:30 | Lectura: Selva Almada + Sebastián Pandolfelli
19 a 20 | Editar a Fogwill: Daniel Divinsky y Luis Chitarroni

Cierre + Proyección de fragmentos de El secreto. (Duración: 5´)

Entrada libre y gratuita
Museo del libro y de la lengua de la Biblioteca Nacional
Av. Las Heras 2555 | CABA

viernes, 13 de septiembre de 2013

V edición Viví Francia

Una celebración de la cultura francesa en Buenos Aires
Desde el lunes 16 al viernes 20 de septiembre
La propuesta celebra la cultura francesa en todas sus expresiones: idioma, moda, belleza, gastronomía, vinos, arquitectura, música y cine, entre otras. Cuenta con una amplia programación para disfrutar de la presencia francesa en nuestro país, tales como clases de idioma, circuito gourmet, muestras artísticas, cine de autor, catas de vino, charlas de belleza, moda y tendencia, etc… Una cita inolvidable y abierta a toda la comunidad.

Comme les autres. Película de Vincent Garenq
Comedia. Se aman infinitamente... o casi: Emmanuel quiere un hijo y Philippe, no. Un buen día, Emmanuel se decide a tenerlo, pase lo que pase, aunque pierda a Philippe...
Martes 17 a las 19:30
Alianza Francesa - Av. Córdoba 946
Entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran media hora antes de la función

Miradas Cruzadas
Una muestra fotográfica de la artista argentina Romina Rod y la artista francesa Pauline Ballet. 
Las miradas de Rod y Ballet convergen, sin saberlo, en la experiencia inquietante de la noche. Ambas irrumpieron en la espesura de su misterio para crear desde la oscuridad unánime, desde el lugar metafórico de lo desconocido.
Del 19/09 al 07/11
Alianza Francesa - Av. Córdoba 946
Entrada libre y gratuita.

Battuta de Bartabas
Un espectáculo ecuestre realizado por el conocido jinete y entrenador de caballos francés Bartabás.
En su séptima creación, el director de la Compañía de Teatro  Ecuestre Zingaro vuelve a la vitalidad del universo de los gitanos de Europa Central, el origen de su inspiración.
El artista salió al encuentro de los gitanos de Rumania, donde seleccionó a los músicos que integran la obra: una banda moldava y una orquesta de cuerdas de Transilvania. 
Jueves 19 a las 18:15
En pantalla gigante al aire libre, al lado del Teatro Colón.
Plaza Estado del Vaticano, Viamonte y Cerrito
Entrada libre y gratuita

Travesías Poéticas Franco-Argentinas
Un Ciclo de poesías que homenajea a poetas clásicos de Argentina y Francia. Destacados invitados leerán poemas de la tucumana Leonor García Hernando y del francés Paul Valéry.
El evento que se proyectará en vivo  por videoconferencia, simultáneamente  en Sète, Francia, y Buenos Aires está organizado por el  Grupo Travesías Poéticas de Argentina y el Museo Paul Valéry de Francia.
Viernes  20 a las 16
Alianza Francesa - Av. Córdoba 946
Entrada libre y gratuita.

Degustación de vino francés en todas las sedes
Actividad gratuita

jueves, 12 de septiembre de 2013

13º Festival de Cine Alemán

German Films realiza una selección de lo más destacado de la producción alemana, un muestrario de diferentes estéticas para todos los públicos. 11 películas y 13 cortometrajes  de la más reciente producción de la cinematografía alemana componen la selección de la 13º edición de este festival.

En su 13º edición, el Festival reúne directores de prestigiosa trayectoria como Margarethe von Trotta y a directores nóveles como Sarah Judith Mettke (Transpapa) y Lars-Gunnar Lotz (Culpables son los otros). 
El estreno de Hannah Arendt, de Margarethe von Trotta, directora de innumerables films como Rosa Luxemburgo y La calle de las rosas, es una de las primicias de la programación.

Como todos los años la selección cuenta con un título imperdible para toda la familia: Las hermanas vampiresas, de Wolfang Groos; con el documental Speed: en busqueda del tiempo perdido, de Florián Opitz, y la sección de cortometrajes Next generation Short Tiger 2013.

Entre las películas que participan este año del Festival, veremos nuevamente a actores como Alexander Fehling (protagonista de Goethe, proyectada en la XI edición del Festival) en el film Costa Esperanza, de Toke Constantin Hebbeln; a Matthias Schweighõfer (actor de Friendship, proyectada en la X edición del Festival como el protagonista de Caída libre, de Stephan Lacant. The weekend, de Nina Grosse, cuenta con la participación del incomparable Sebastian Koch, a quien viéramos en La vida de los otros, de Florian Henckel von Donnersmarck.
Nuevamente el Goethe-Institut nos acerca otro título destacado del cine mudo alemán: Berlin, Sinfonía de una gran ciudad (1927), de Walther Ruttman, que será proyectada, como cierre del Festival, con acompañamiento musical en vivo a cargo de Marcelo Katz y Mudos por el Celuloide.

Del 12 al 18 de septiembre
Village Cines

lunes, 9 de septiembre de 2013

Vietnam en Argentina

Del 12 de septiembre al 3 de octubre, se desarrollará "Vietnam en Argentina" en diferentes espacios de la Ciudad de Buenos Aires, con actividades que incluyen un ciclo de cine vietnamita, un concierto de música clásica de ese país asiático y una muestra de textiles y fotografías.
El encuentro es organizado de manera conjunta entre la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación  y la Embajada de Vietnam en nuestro país para celebrar el 40.º aniversario de relaciones bilaterales entre ambas naciones.

Semana de cine vietnamita
Se exhibirán las destacadas Octubre, ¿cuándo vendrás?, Extrañando la campiña y No quemar, del reconocido director Dang Nhat Minh, entre otras películas de contenido social e histórico.
Del jueves 12 al miércoles 18 de septiembre, a las 19. Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635.

Conferencia: "Las relaciones entre Vietnam y Argentina: pasado, presente y futuro"
A cargo de Tran Doan Lam, director General de la Editorial de Mundo de Vietnam.
Miércoles 18 de septiembre a las 18. Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502. Entrada libre y gratuita.

Exposición de textiles y fotografías de Vietnam
Más de 100 fotos en las que podrá apreciarse la belleza de los paisajes y el carácter de su gente. Además, se podrán ver 40 trajes, confeccionados con más de 500 pañuelos, 100 metros de seda y 100 sombreros de pico.
Del viernes 20 de septiembre al jueves 3 de octubre, de 11 a 19. Museo Evita, Lafinur 2988

“Concierto de música tradicional vietnamita”
Recital con instrumentos típicos y solistas. El repertorio incluirá canciones clásicas, sonidos de fiestas tradicionales y música imperial, además de El Choclo y Libertango, interpretados con bambúes en clave musical folclórica del sur de Vietnam.
Domingo 22 de septiembre a las 18. Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902. Gratis.

viernes, 6 de septiembre de 2013

8º Concurso Nacional UADE de Pintura

 
UADE Art  inauguró la muestra compuesta por las 40 obras seleccionadas y premiadas en el 8° Concurso Nacional UADE de Pintura.
Un jurado conformado por María José Herrera, Máximo Jacoby, Gachi Prieto, Mercedes Reitano y Horacio de las Carreras, distinguió a los siguientes participantes: 

- Lucía Sorans, Gran Premio (Adquisición $ 60.000)
- Valeria Vilar, Primer Premio (Adquisición $30.000)
- Mariano Giraud, Segundo Premio (Diploma de Honor)
- Alejandro Thornton, Tercer Premio (Diploma de Honor)
- Matías Ercole, Premio Especial Estímulo (Adquisición $ 20.000)

El listado completo de los artistas seleccionados está disponible en www.uade.edu.ar/art.

Hasta el 27 de septiembre
UADE Art - Lima 775 - CABA -
De lunes a viernes de 12 a 20
La entrada es libre y gratuita presentando DNI

jueves, 5 de septiembre de 2013

6º Ciclo de Cine Documental Espejos y Espejismos

África: Música y Resistencia
La Sección Interdisciplinaria de Estudios de Asia y África de la Universidad de Buenos Aires y Observatorio Sur organizan desde 2008 el ciclo “Espejos y espejismos” proponiendo recorridos sugeridos de documentales sobre África y los africanos.

Este 6º ciclo de Espejos y espejismos está dedicado a la música de diferentes rincones de África. La música no escapa de la política. Música activista y militante, música como expresión de ideas que no se pueden decir de otro modo, ideas que pocos quieren escuchar. Música como forma de restaurar vínculos sociales rotos o dar voz hasta en los conflictos armados. La música es en definitiva un modo del ser político. Danza y batalla, la música expresa luchas e invita al baile.

Sábado 7: ABYALI, Matías Saccomanno, Argentina/ Camerún, 2007, 80’
En la capital de Camerún, Yaundé, un laberinto urbano construido en cemento y tierra, siete jóvenes músicos dedican su vida a un sueño: dar a luz a Abyali Percusión. Un proyecto musical que tiene como objetivo rescatar del olvido los ritmos tradicionales para que no se pierdan, y difundirlos por el mundo.

Domingo 8: SARABAH, Maria Luisa Gambale, Senegal, 2011, 60’
Sister Fa, rapera, cantante y activista, es una heroína para las jóvenes de Senegal, y como víctima de la mutilación genital femenina (MGF), impulsó el cambio social al usar su música para una campaña llamada “Educación Sin Escisión”. Pero las cosas se complican cuando lleva su mensaje a su pueblo natal, Thionck Essyl, donde le teme al rechazo.

Sábado 14: FELA KUTI, SUFFERING AND SMILING, Dan Ollman, Nigeria/EEUU, 2006, 60’
Visión reflexiva y vital sobre la destrucción de África y en concreto de Nigeria a través de la figura del músico y activista político Fela Kuti y su hijo Fema Kuti. La música como despertar a una conciencia, como celebración de la vida y de las raíces africanas, y como denuncia de un gobierno que actúa como franquicia de las multinacionales occidentales.

Domingo 15: UNE VISITE Á ALI FARKA TOURE, Marc Huraux. Francia/Mali, 2000, 56’
Ali Farka Touré, el bluesman del desierto, como se lo conoce en Occidente, pone como excusa su trayectoria musical para enfrentarse a sus orígenes y narrar la historia de una geografía específica: el norte de Malí. A partir de sus reflexiones intenta mostrar y buscar soluciones posibles para una tierra que reclama una mirada y un actuar urgente.

Sábado 21: UNE VISITE Á ALI FARKA TOURE, Marc Huraux. Francia/Mali, 2000, 56’
Ali Farka Touré, el bluesman del desierto, como se lo conoce en Occidente, pone como excusa su trayectoria musical para enfrentarse a sus orígenes y narrar la historia de una geografía específica: el norte de Malí. A partir de sus reflexiones intenta mostrar y buscar soluciones posibles para una tierra que reclama una mirada y un actuar urgente.

Domingo 22: ABYALI, Matías Saccomanno, Argentina/ Camerún, 2007, 80’
En la capital de Camerún, Yaundé, un laberinto urbano construido en cemento y tierra, siete jóvenes músicos dedican su vida a un sueño: dar a luz a Abyali Percusión. Un proyecto musical que tiene como objetivo rescatar del olvido los ritmos tradicionales para que no se pierdan, y difundirlos por el mundo.

Sábado 28: SARABAH, Maria Luisa Gambale, Senegal, 2011, 60’
Sister Fa, rapera, cantante y activista, es una heroína para las jóvenes de Senegal, y como víctima de la mutilación genital femenina (MGF), impulsó el cambio social al usar su música para una campaña llamada “Educación Sin Escisión”. Pero las cosas se complican cuando lleva su mensaje a su pueblo natal, Thionck Essyl, donde le teme al rechazo.

Domingo 29: FELA KUTI, SUFFERING AND SMILING, Dan Ollman, Nigeria/EEUU, 2006, 60’
Visión reflexiva y vital sobre la destrucción de África y en concreto de Nigeria a través de la figura del músico y activista político Fela Kuti y su hijo Fema Kuti. La música como despertar a una conciencia, como celebración de la vida y de las raíces africanas, y como denuncia de un gobierno que actúa como franquicia de las multinacionales occidentales.

Programación: Jorgelina Barrera, Marisa Pineau, Carolina Bracco, Violeta Burkart Noe y Daiana Ciancio.

Museo Etnográfico
Sábados y Domingos de septiembre a las 16.30
Bono Contribución voluntario
Moreno 350 – CABA - 4331-7788 / 4345-8196