miércoles, 17 de diciembre de 2014

Improptu

 
Se presenta por primera vez en la Argentina la exhibición ideada en nuestro país por CAI GUO-QIANG. Considerado uno de los artistas más significativos en la actualidad,  nacido en Quanzhou, China en 1957, se traslada a Japón en 1986 y reside en Nueva York desde 1995. Dotado de una increíble versatilidad y creatividad tanto en el uso de los materiales, como también en la magnitud y escala de sus trabajos, llega por primera vez a nuestro país invitado por Proa.

El artista ha elegido el título Impromptu (improvisación) para reflejar un enfoque aproximado al de la música y coreografía que pudo observar en el tango, como también en otros aspectos de la vida cultural de nuestro país. Luego de dos viajes exploratorios, concibió Impromptu para las cuatro salas de Proa, el espacio aéreo de la librería y un “proyecto de explosión” con fuegos artificiales inspirado en el tango.

La exhibición presenta paisajes a gran escala realizados en pólvora sobre papel con sus impresiones de visitas a Misiones y a Salta, una serie de pinturas con pólvora que reúnen elementos inspirados por distintas fuentes: la fauna argentina, el tango y los retablos religiosos del sur de Europa; además el artista ha creado una instalación hecha en cerámica que se suspende en el espacio aéreo de la librería.
Una sala dedicada a la documentación de sus obras producidas en nuestro país y a diversos  “proyectos de explosión” realizados alrededor del mundo, brindan un panorama completo de esta faceta única de su obra.
Las obras creadas in-situ para la muestra, fueron realizadas con la asistencia de grupos de estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda, durante una semana. Ante la vista del público, el artista compartió su proceso de construcción de la obra y su azaroso resultado. Este método artístico abierto acoge la participación de los voluntarios como otro elemento creativo de la obra. El proceso ante el público se convierte en si mismo en un diálogo entre culturas donde el artista dirige un “acontecimiento” como si fuese un maestro de la escena, esta actividad tiene en sí mismo una naturaleza Impromptu dado el carácter impredecible de los elementos que se integran.

En diálogo con la exhibición, el sábado 24 de enero, el artista presenta un único evento artístico efímero “La vida es una milonga: tango de fuegos artificiales para Argentina” donde incorpora música, danza, participación del público y nueva tecnología pirotécnica, una obra en la que propone un recorrido por la historia del tango y de nuestro país durante el siglo XX.

FUNDACIÓN PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929 –La Boca, Caminito - Buenos Aires - [54.11] 4104.1000
De martes a domingo de 11 a 19 - Lunes cerrado.
Hasta el 1º de marzo de 2015

martes, 9 de diciembre de 2014

Demasiado Joven para Casarse

La multipremiada muestra fotográfica que recorrió el mundo, ahora en Argentina,
Las fotos son un testimonio realista de alto impacto sobre un problema mundial, el matrimonio obligado en la infancia y la adolescencia.
Un llamado a la reflexión a través de imágenes de gran valor periodístico, histórico y cultural tomadas por Stephanie Sinclair, fotógrafa de Agencia VII y National Geographic.

Una selección de 34 fotografías testimoniales sobre casamientos de niñas y adolescentes en Afganistán, Guatemala, Nepal, India, Etiopía, Tanzania y Yemen; también incluye 2 videos documentales que capturan la historia personal de estas niñas-novias, realizados por Sinclair y su equipo.
Un trabajo de investigación y documentación fotográfica realizado durante casi una década. Casamientos e historias de vida retratados con el fin de reflejar la situación de millones de niñas y adolescentes que son obligadas a casarse demasiado jóvenes, cuando todavía ni siquiera han alcanzado la pubertad. La muestra forma parte de la campaña de UNFPA (Fondo de Población de las Naciones Unidas) a nivel global, que busca generar conciencia acerca del matrimonio en la infancia y la adolescencia, apoyar a las niñas que ya están casadas y detener esta práctica, evitando que durante la próxima década 142 millones de niñas más sufran la misma suerte.
En Buenos Aires, “Demasiado Joven para Casarse” se presenta acompañada por una muestra de fotografía local, que refleja lo que sucede en nuestro país en materia de embarazo adolescente, donde muchas niñas y adolescentes se ven en la obligación de hacerse cargo de una familia cuando todavía son muy jóvenes para ello. La muestra local se lleva a cabo con el apoyo de ARGRA Escuela (Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina) y fue coordinada por Leo Liberman, reconocido fotógrafo y docente de dicha Asociación. En la muestra se presentan las fotografías de Paula Ábalos, César Gurrieri y Sarah Pabst.

Demasiado Joven para Casarse se presenta en el marco de la campaña “Hablar es Prevenir” que UNFPA lanzó recientemente en nuestro país, protagonizada por Catherine Fulop, con el objetivo de concientizar acerca del problema del embarazo adolescente en la Argentina y de la necesidad de que los padres hablen con sus hijos del tema para prevenirlo a través de la educación y de dar información correcta a niñas, niños y adolescentes. En la Argentina, al menos una de cada seis mujeres tiene su primer hijo antes de cumplir los 19 años, es decir que 322 nacimientos por día en el país son de madres adolescentes.
El 69% de ellas no planearon ese embarazo.

Acerca de Stephanie Sinclair
Fotógrafa, nacida en 1973, ha documentado el problema global del matrimonio en la infancia por más de una década. Vivió en Medio Oriente durante seis años y comenzó su trabajo con niñas obligadas a casarse luego de encontrar a mujeres jóvenes que se habían prendido fuego en Afganistán y de saber que muchas de ellas habían sido casadas siendo niñas.
Stephanie recibió tres veces el premio del WorldPressPhoto por estas fotos que se exhiben ahora en Buenos Aires, y dos Visa d’Ors en el festival de fotografía Visa PourL´Image, en Perpignan, Francia. Además, ha ganado otros numerosos premios, incluyendo el Care International a reportajes humanitarios, el OverseasPressClub´s Olivier Rebbot, y un premio Pulitzer.
Stephanie es miembro y dueña de la Agencia VII Photo. También es cofundadora de la Cooperativa de Jabón Elsa & Amigos, una pequeña empresa de fabricación casera de jabón en Etiopía para niñas que han huido del matrimonio.

Del 10 de diciembre de 2014 al 8 de marzo de 2015
(CERRADO desde 22.12.2014 al 9.1.2015)
Martes a domingo de 14 a 19
MARTES ENTRADA GRATUITA
De miércoles a domingo entrada general $20.- Jubilados y menores de 12 años GRATIS
Museo Nacional de Arte Decorativo - Av. del Libertador 1902 – Buenos aires

jueves, 20 de noviembre de 2014

Cromofobia

Curadora: Teresa Riccardi
Entre la luz y su ausencia, una reunión de imágenes, esculturas, dibujos y fotografías contemporáneas proyectan temporariamente  un espacio formal y acromático en MACBA.  Como si se tratara de una cámara resonante que desafía el umbral audible intensificándolo o neutralizándolo, las piezas que integran esta exhibición en blanco y negro ocupan la arquitectura del museo creando un relato que cancela la posibilidad expansiva e inmaterial que nos propone el color para pensar la gramática formal  que instalan los extremos lumínicos y opacos.

En esta constelación, la certeza gobierna sobre la inestabilidad sugerida por la variación de tintes y cromas, evitando los desvaríos del color, las explosiones y sus afinidades selectivas. Cromofobia  no intenta construir formas de interacción a partir de sus tintes, sino a partir de sus valores y significaciones. Donde cada intervalo de sentido se elabora en la superficie material, y las gradaciones o volúmenes espaciales se reparten entre las distintas intensidades de fuente lumínica. En esta manifestación, ciertas piezas, exteriorizan las progresiones intermedias que componen  la escala de los grises.

Cromofobia nos invita a percibir las obras, su planteo formal y nos acerca a la subjetividad que se inscribe detrás del conocimiento sensible y lenguaje de cada artista. Expone un modo posible de ver usos diversos del blanco y el negro, y en ello, de qué modo ésta elección adquiere un peso específico, una gravedad discursiva.  No obstante la restricción del color, la exhibición nos abre hacia otra lectura fenomenológica de los objetos, las cuales despliegan un horizonte de posibilidades para poder mirarlas y comprenderlas.

Esta exhibición reúne piezas de: Leandro Katz, Horacio Zabala, Lucio Dorr, Silvana Lacarra, Andrés Sobrino, Jorge Miño, Ivana Vollaro, Pablo Accinelli, Nicolás Mastracchio, Marcela Sinclair, Tomás Espina, Matías Duville, Mathieu Mercier, Marcolina Dipierro, Alfio Demestre, Eduardo Basualdo, Guido Yannitto, Erica Bohm, Malena Pizani y Mariano Vilela. También se incluyen obras de la Colección MACBA de los artistas Anna María Maiolino, Ascânio MMM, Knopp Ferro, João Costa da Silva, Lothar Charoux, Rogelio Polesello, Beto de Volder, Pilar Ferreira, Manuel Álvarez, João Carlos Galvão y Raúl Lozza. 

Hasta el 1º de marzo de 2015
Lunes a viernes de 12 a 19 - Sábados y domingos de 11 a 19:30 - Martes cerrado
Ingreso hasta 30' antes del cierre

Tarifas
Adultos: $30. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $20. Menores de 12 años: sin cargo
Miércoles: Adultos: $20. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: sin cargo. Menores de 12 años: sin cargo
MACBA – San Juan 328 – 5299-2010

lunes, 17 de noviembre de 2014

La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX

Curada por Laura Malosetti Costa. Organizada en colaboración con la Biblioteca Nacional, la exposición se desarrolla también en la Sala del Tesoro de la misma, donde se exhiben grabados y publicaciones eróticas de su acervo.

Se exhiben alrededor de 65 obras de pintura y escultura, además de grabados, fotografías e impresos, reunidas en los siguientes núcleos: Erotismo y violencia, Desnudo, voyeurismo y trasgresión. Esta selección permite contemplar obras de artistas europeos y argentinos, incluyendo al uruguayo Juan Manuel Blanes, del siglo XIX.

Aunque buena parte de las obras reunidas fue realizada en Europa, en un nuevo ámbito sus significados variaron: nuestra mirada situada en la Buenos Aires de fin de siglo las desplaza a un escenario distinto, donde se tramitaron de otros modos las novedades y las tradiciones europeas, así como las relaciones de género, raza y clase implícitas en las formas del erotismo que esas obras pusieron en escena.

En este sentido hay una invitación a pensar sincrónicamente los distintos circuitos y públicos para este tipo de representaciones y la incipiente cultura de masas en la ciudad: los grabados y libros de lujo, la fotografía, la caricatura política, la publicidad en las primeras revistas ilustradas, el cine, la milonga y el tango. A partir de esos cruces, resulta evidente la fluidez con que las imágenes, los símbolos, las formas de pensar y sentir circularon entre la cultura de las elites y la de las clases populares, en una ciudad que por esos años alimentó una fama mundial de ser tan bella y seductora como peligrosa.

Gracias a la iniciativa de la Biblioteca Nacional de convocar a destacados escritores contemporáneos para escribir sobre las obras de esta exposición, tenemos la oportunidad de acercarnos al estímulo tanto intelectual como sensible que ellas siguen ejerciendo sobre este grupo selecto de hombres y mujeres de nuestra cultura, lo cual habla de la persistencia de sus poderes.

Visitas guiadas a la exposición: a partir del 19 de noviembre, martes a domingo a las 18

Hasta el 15 de marzo de 2015
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 - Sábado y domingo de 9.30 a 20.30
Museo Nacional de Bellas Artes - Avenida del Libertador 1473
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Los Viajes de Nushi

De la artista Nushi Muntaabski
La obra que presenta la artista Nushi Muntaabski es un cuerpo, su cuerpo, de 9 metros de largo que emula los viajes de Gulliver del libro de Jonathan Swift.
El cuerpo se presenta fragmentado permitiendo ver su interior y ocupando, tomando, el espacio circundante. Es difícil definir a esta multifacética artista según Marcelo Pacheco, quien manifiesta:

“Pero ¿qué se sabe de Nushi? Se sabe que empezó plantando zanahorias –al menos es lo más antiguo que retiene esta memoria– y que ahora teje bajo el alero de su galería frente al jardín lleno de rosales, mientras piensa en Gulliver y sus ocho metros, un Gulliver que es ella, que tiene su cuerpo, sus formas, su rostro. Nushi gigante y en rebanadas, por allá un brazo, por acá el cuello, más lejos la cabeza, del otro lado un pie junto al torso; un Gulliver mujer que se arma y se desarma, una buena definición para Nushi y sus Nushis que la persiguen o la protegen según las épocas.
Pero volvamos ¿qué se sabe de Nushi? Zanahorias, venecitas, lectora paciente, exploradora de imágenes, le gusta verse desmembrada, quizás por el placer y las ganas de multiplicarse o porque se siente partida o la fueron cortando en pedacitos; mutilación, milagro, fantasía, psicosis, el gusto que le provoca pensar en la risa de la gente jugando con su cuerpo, sentada sobre sus ojos, corriendo entre sus piernas y un brazo, perdida en su sexo, deslizándose sobre su torso.”

Hasta el 22 de febrero de 2015
Colección Amalia Lacroze de Fortabat - Plaza seca
Olga Cossettini 141 - Buenos Aires - 54 (11) 4310-6600
ACCESO LIBRE Y GRATUITO