viernes, 28 de marzo de 2014

Festival de cine Turco

Este año, la segunda edición del Festival de CineTurco viene con muchas sorpresas. Hay  5 cineastas invitados de Turquía para acompañar las 7 mejores películas independientes del último año de cine turco.

Las películas se estrenan por primera vez en Argentina con subtítulos en castellano.

Como el año pasado en la noche de cierre habrá un concierto hermoso de la banda “Sonidos Turquesas” con uno nuevo reportorio.
“Sonidos Turquesas" es un encuentro de músicos argentinos y turcos que interpretan músicas tradicionales de Turquía y otras regiones. La formación está dirigida por Serkan Yilmaz, el compositor, arreglador y guitarrista de Turquía, radicado en la Argentina.
Desarrollan un repertorio de distintas regiones del país como Rumeli, Mar Negro, Iç Anadolu y también de tierras de gran influencia como Azerbaiyán. Interpretan estas músicas tradicionales que tienen una historia de miles de años, están perfumadas con esta riquísima cultura y se clasifican en distintos estilos como sirto y longa, entre otros. Los músicos dejan las puertas abiertas a la improvisación en varias oportunidades. Se genera así, un viaje musical y místico hacia esos lugares.

Acompaña el festival  una exposición del célebre joven Murat Palta que nos muestra con sus ilustraciones como habrían sido las películas de culto en el Imperio Otomano.

Hasta el 2 de Abril
Todos los días a las 20
Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635 – C.A.B.A.

Joseph Beuys

El conjunto de más de 110 obras realizadas entre las décadas de 1955 y 198, componen un amplio panorama del universo estético del artista.

Joseph Beuys (Krefeld, 1921 - Düsseldorf, 1986) el revolucionario artista de la segunda mitad del siglo XX, nace en Alemania en 1921, en el seno de una familia de origen holandés. Realiza sus estudios en la Academia de Bellas Artes, donde descubre su interés por las ciencias naturales y la religión, problemáticas que continúan vigentes en el transcurso de su vida. 
Considerado uno de los  artistas imprescindibles para comprender el desarrollo del arte contemporáneo, el pensamiento de Joseph Beuys se caracteriza por la confianza en el ser humano y una mirada multifacética del mundo. El cuestionamiento a la educación oficial, su iniciativa para recuperar la conversación como parte del pensamiento y la defensa del medio ambiente son algunas de sus principales preocupaciones.  En 1972, para la Documenta Kassel V, instala la “Oficina de la Organización para la Democracia Directa por Referéndum Libre”, un espacio de discusión con el público donde expone sus principios mediante conversaciones performáticas a lo largo de 100 días.

Joseph Beuys. Obras 1955-1985  reúne dibujos, objetos, esculturas, instalaciones, videos y performances. El panorama comienza en 1955 cuando se relaciona con el grupo Fluxus y produce piezas en colaboración, entre las que se destacan las de construcción musical. Después, a lo largo de toda su carrera, Beuys reflexiona y cuestiona diversas problemáticas. Su pregunta sobre si es posible la educación del arte está documentada en una legendaria acción en la cual le explica a una liebre muerta el arte contemporáneo. 
En 1974, su preocupación por el elitismo en el arte y la idea conservadora de la institución lo llevan a fundar la «Universidad Libre Internacional», organización que se afirma en el compromiso del cuerpo social en el arte, la creatividad como ciencia de la libertad y el sentido revolucionario del arte como mecanismo transformador de la sociedad. Estas propuestas lo llevan a enunciar “Todo hombre es un artista”, a la vez que propone convocar a la propia intuición para “así entendernos a nosotros mismos como centro de escolarización e información (...)”.
Otra de sus grandes preocupaciones es la defensa del medio ambiente. En 1970 participa como co-fundador del Partido Verde Alemán, donde milita varios años. Estos intereses lo vinculan al artista argentino Nicolás García Uriburu. En 1981, realizan una acción en conjunto en la que colorean las aguas del río Rhin en Düsseldorf, Alemania. De esta experiencia se conservan una serie botellas que contienen el agua contaminada del río, presentes en la exhibición. Al año siguiente, para la Documenta Kassel VII, ambos artistas realizan una segunda acción en conjunto que consistió en plantar 7 mil robles junto a bloques de concreto, tarea que se completa en el transcurso de 5 años. 
Junto a otros intelectuales, en la Alemania de posguerra, Beuys investiga y reflexiona sobre filosofía, alquimia, chamanismo y antroposofía acercándose a los grandes pensadores de la época, como Rudolf Steiner y Martin Heidegger, y a artistas como Marcel Duchamp. Estos pensamientos están presentes en muchas de sus obras y escritos.

Hasta junio de 2014
Fundación PROA - Av. Pedro de Mendoza 1929 - C.A.B.A. - +54-11 4104-1000
De martes a domingo de 11 a 19. Lunes cerrado

miércoles, 19 de marzo de 2014

Mario Testino: In Your Face

Primera exposición en la Argentina de uno de los fotógrafos de moda más influyentes del mundo. Se presenta un conjunto de 122 fotografías, seleccionadas por el propio Testino, que brinda un panorama completo de su obra y pone de relieve sus provocativos contrastes. 

Mario Testino: In Your Face es un acercamiento íntimo al mundo y a la producción del célebre fotógrafo peruano. Incluye sus imágenes más atrevidas e icónicas y muestra diferentes aspectos de su trabajo: desde fotografías de moda y publicidad, hasta imágenes autobiográficas, que hablan sobre la elegancia, la belleza, el estilo, la irreverencia y la contradicción.

La exposición combina sus trabajos de muchos años para revistas como Vogue y Vanity Fair y para firmas como Gucci y Versace, con instantáneas personales. Refleja la interacción de los medios masivos de comunicación, el glamour y los íconos de la cultura popular, como Kate Moss, Gisele Bündchen, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow, Mick Jagger, Madonna, Lady Gaga, Brad Pitt y David Beckham, entre otros.

Las copias están enmarcadas y apoyadas sobre una repisa o colgadas en la pared, y dan el aspecto informal de un estudio. A través de esta cuidada instalación, la muestra permite al espectador una conexión íntima y emotiva con las obras, sus temas y el universo del artista.

“Estoy encantado de poder compartir mi obra en este país fascinante y hermoso, cuya tradición, elegancia, historia y energía me han servido de gran inspiración”, reconoce Mario Testino. “Espero que puedan disfrutar de esta exposición, tanto como yo disfruto de su país”, agrega.

Mario Testino: In Your Face se presentó por primera vez (octubre 2012 - febrero 2013) en el Museum of Fine Arts, Boston, donde recibió más de 150.000 espectadores. Junto con la exposición, también se presentará en Malba el catálogo In Your Face (224 páginas), editado por Taschen en 2012.

De jueves a lunes y feriados de 12 a 20. Miércoles hasta las 21. Martes cerrado. Ingreso hasta 30' antes del cierre. 
Valor de la entrada 
General: $50. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación: $25. Menores de cinco años y personas con discapacidad: sin cargo. 
Miércoles: General: $25. 

Malba – Fundación Costantini
Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA - +54 (11) 4808-6500

lunes, 17 de marzo de 2014

MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires

EL Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires presentó la programación 2014 y anunció para el mes de mayo la inauguración de un auditorio MACBA dando inicio al ciclo Ficciones jóvenes. Nuevas generaciones, donde se proyectará la película Wakolda de la realizadora cinematográfica Lucía Puenzo, entre otras.

Fiel a la idea de promover miradas locales e internacionales en el arte contemporáneo y especialmente a través de la colección Aldo Rubino, MACBA retoma y amplía la apuesta dando continuidad a lo global, se suman a las exposiciones dedicadas a la abstracción geométrica, un conjunto de exposiciones internacionales de fuerte acento en la fotografía y los medios audiovisuales.

Programación 2014:

10 de mayo - 13 julio
Instante eterno. Artista: Fabián Burgos. Curadora: Ma. Constanza Cerullo
Cruz-Diez en blanco y negro. Fotografías 1942-1986. Artista: Carlos Cruz-Diez. Curador: Edgar
Cherubini Lecuna

19 de julio – 21 de septiembre
Alberto Biasi. Artista: Alberto Biasi. Curador: Micol di Veroli
Metamorfosis. Artista: Francesca Leone. Curador: Giacinto di Pietrantonio

2 de octubre – 7 de diciembre
The Workshop. Artista: Gilad Ratman. Curador: Sergio Edelsztein
Iván Contreras-Brunet. Artista: Iván Contreras-Brunet. Curador: Ernesto Muñoz

Horario
Lunes a viernes de 12:00 a 19:00. Sábado y domingo de 11:00 a 19.30
Ingreso hasta 30 minutos antes del cierre. Martes cerrado

Valor de la entrada
Adultos: $25. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $15. Menores de 12 años: sin cargo.
Miércoles:
General: $15. Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $10. Menores de 12 años: sin cargo.

MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Av. San Juan 328. CABA - 54 11 5299 2010

miércoles, 5 de marzo de 2014

YO, nosotros, el arte

Muestra curada por Laura Malosetti Costa
Esta exposición propone reflexionar sobre la figura del artista y el lugar de los artistas, tanto en la sociedad como en la institución artística. Con obras de Alonso, Berni, Collivadino, Costantino, Eguía, Espina, Greco, Guttero, Jacoby, Minujin, Porter, Schiavoni, Schvartz, Spilimbergo,
Stern, Suárez, Victorica, entre otros; Malosetti Costa propone antiguas y nuevas vinculaciones que unen el arte contemporáneo con el de su pasado, a partir de obras que giran en torno a la temática del relato biográfico.

La exhibición se organiza en torno a ocho núcleos temáticos:
Sociedades de artistas, El artista y su modelo, Asuntos de estilo, El espejo, El taller, Héroes y mártires, El cuerpo político y El arte y sus circunstancias. Se exhiben imágenes que los artistas realizaron de si mismos y de lo que otros actores - el mercado, la crítica, las instituciones y el público- construyen a su alrededor. Sus lugares de trabajo, sus fuentes de inspiración y angustias, sus modelos y sus colegas se representan con el cuerpo como soporte de variadas formas de autorreferencialidad.

La exposición incluye una sección, curada por María Isabel Baldasarre, dedicada a la presencia de los artistas en la prensa gráfica desde fines del siglo XIX. Una selección de fotografías de diarios y revistas da cuenta de las estrategias utilizadas –conscientemente- por algunos creadores, para construir una imagen pública del “ser” artista.

Hasta el 3 de mayo de 2014
Espacio de Arte - Fundación OSDE - Suipacha 658 - 4328- 6558/3228/3287
De lunes a sábado de 12 a 20. Domingo y feriados cerrado
Entrada libre y gratuita
Visitas guiadas: miércoles a las 18 y sábados a las 17

Visitas guiadas para grupos particulares: solicitar informes telefónicamente

Paraísos

Muestra de arte de María Priede
La exposición posee un área donde la pintura nace como instalación de color a pared. 
En estos paisajes de puro color Adán y Eva pasean en ese Paraíso perfecto donde el color es deseo y la línea puro cuerpo.
Fabiana Barreda.

Durante el mes de marzo, distintos artistas y comunicadores, como Fabiana Barreda, Cristina Civale, Alejandra Quevedo, Ezequiel Demaestri, Alejandra Quiroz y Marcela Zarpellón entre otros, abordaran el tema  del erotismo mediante charlas participativas

Barraca Vorticista - Estados Unidos 1614 - Montserrat – CABA
A partir del 8 de marzo la muestra puede visitarse lunes, miércoles, viernes y sábado de 17 a 20
programando cita al 4383 6553 o al 15 5405 2628