Archivo Bolaño (1977-2003)

La muestra está compuesta por el sorprendente legado del autor de Los detectives salvajes: cuadernos, papeles personales, objetos (su máquina de escribir, su computadora), dibujos y fotografías. Son cientos y cientos de originales escritos a mano, donde se observa el minucioso trabajo de creación del autor chileno. Están los manuscritos de muchos de sus cuentos y novelas, y están también los esquemas y dibujos a través de los que proyectaba las tramas de sus historias e iba bosquejando a sus personajes.

Todos estos documentos, que se exhiben al público por primera vez fuera de Barcelona, están acompañados de primeras ediciones de sus obras, de los originales de las revistas literarias que el escritor editó en su juventud, de videos y fotografías hasta ahora desconocidas y difundidas ahora gentilmente por su viuda y heredera, Carolina López.

Roberto Bolaño, considerado el último gran escritor latinoamericano, murió hace diez años en Barcelona. Como un homenaje a su figura y sobre todo a su influyente obra, que desde entonces no ha dejado de crecer y de cosechar lectores en todo el mundo, el Centro Cultural Recoleta se convierte en la primera institución que acogerá la exhibición “Archivo Bolaño (1977-2003)”, inaugurada hace pocos meses en la ciudad de Barcelona, y que girará posteriormente por ciudades como Madrid y Nueva York.

Se trata de una muestra sorprendente, que cautivará a los miles de fanáticos de Bolaño, y que servirá también para descubrir el universo creativo y la intimidad del autor de 2666 a los lectores que aún no se han sumergido en su obra.

Hasta el 16 de febrero de 2014

De lunes a viernes de 13 a 20. Sábado, domingo y feriados de 11 a 20

Centro Cultural Recoleta - Salas J y C - Junín 1930 - 4803-1040

Entrada libre y gratuita

Leonardo Favio

Un recorrido por su obra. Una reflexión sobre su poética. Una invitación a recordarlo siempre.

A poco más de un año de su muerte, la exposición recorre la vida y obra de este artista excepcional.

Liliana Piñeiro y Víctor Bassuk, productor ejecutivo de Favio, estuvieron al frente de esta nueva producción.

La exposición ocupa una superficie de unos 1200 m2 y está organizada a partir de dos perspectivas: una poética, que propone una lectura de su filmografía y una cronológica, que da cuenta de su vida personal, de su trayectoria −su carrera como actor, como músico, como director de cine−, y su permanente compromiso social y político.

Textos, material de numerosos archivos, fotografías, testimonios, películas, audiovisuales especialmente realizados para la muestra, cortometrajes y documentales forman parte del recorrido. Algunos de los artistas plásticos con los que Favio acostumbraba a trabajar en sus películas fueron especialmente invitados a realizar instalaciones y ambientaciones. Entre ellos, Claudio Capellini, Andrés Echeveste y Juan Carlos Villarreal. Además, se exhiben obras de Daniel Santoro, Joaquín Molina y Carlos Trilnick, y fotografías de Ronald Shakespear, Annemarie Heinrich, María Inés Teyssié, Claudio Herdener y Charlie Adamson.

Acompañan la exposición: un PROGRAMA EDUCATIVO que diseña visitas guiadas para público en general; un CICLO DE CINE al aire libre acompañado de músicos en vivo y un CICLO DE RECITALES que recrea sus mejores y más recordadas canciones.
Como reconocimiento al artista, la sala de cine de la Casa Nacional del Bicentenario llevará el nombre de Leonardo Favio.

Hasta el 15 de marzo de 2014

De martes a domingo y feriados de 15 a 21.
Lunes cerrado. Ingreso hasta 30′ antes del cierre.
Entrada Libre y gratuita.

Casa Nacional del Bicentenario - Riobamba 985 - CABA - (+54) +11 4813 -0301 / 0679

Más información y Programación: http://www.casadelbicentenario.gob.ar/21975/agenda-y-noticias/noticias/exposiciones-leonardo-favio

Stones 50

Una selección de fotos de Michael Cooper fotógrafo de los Rolling Stones

The Michael Cooper Collection inaugura hoy por primera vez en la Argentina.

Se trata de una cuidada selección de 100 “fine art  fotografías” del ya mítico grupo The Rolling Stones, capturadas por el legendario fotógrafo británico Michael Cooper (1941–1973). Estará presente Adam Cooper, hijo del fotógrafo que convivió con el conjunto hasta los 9 años.

La muestra, integrada por fotos tomadas en los años ’60, documenta los primeros años del grupo, creado en 1962, durante los cuales Cooper prácticamente convivió con la banda. Este acercamiento le permitió captar momentos de una intimidad única y privilegiada durante muchos ensayos, recitales, fiestas y viajes compartidos.

A pesar de su juventud, Cooper tuvo una carrera destacada en el mundo del arte, la moda y los eventos sociales y políticos de los años sesenta, y a través de su compromiso obsesivo, fue capaz no sólo de registrar el momento, sino de participar en él.

Una de sus imágenes más reconocidas es la fotografía utilizada para carátula del álbum Sargeant Pepper´s Lonely Hearts Club Band, de Los Beatles, realizada en 1967. Ese mismo año también diseñó y fotografió la tapa del álbum Their Satanic Majesties Request, de los Rolling Stones.

Keith Richards recuerda ese tiempo de esta manera: “Lo asombroso es que yo realmente no recuerdo haberme encontrado con Michael, él se deslizó dentro de mi vida, y luego tristemente salió de ella. (…)  Era imposible estar un tiempo con Michael, y no sentirte excitado con su vida, así como él lo hacía con la tuya. Al rato comenzabas a ver las cosas a través de sus ojos, y aprendías a mirarlas”

John Lennon lo recuerda de este modo: “De todos los fotógrafos que existen, Michael ha sido por lejos el que mejor documentó esa magnífica década, y quien entendió realmente que significaron aquellos años sesenta y aquellos juveniles sueños de futuro”.

Un aspecto menos conocido sobre Michael Cooper es el hecho de haber colaborado en la primera adaptación de la novela de “La Naranja Mecánica” de Anthony Burgess, proponiendo a Mick Jagger como protagonista y líder de la pandilla y a los otros miembros de Rolling Stones como parte de la misma. Este proyecto nunca llegó a realizarse.

Su hijo Adam Cooper lo recuerda como un espíritu libre e independiente, siempre con la cámara colgada alrededor de su cuello, lista para fotografiar otra gema. A lo largo de los años de su corta vida, Michael logró atesorar una colección de alrededor de 70.000 imágenes que hoy son amorosamente tuteladas por Adam y su mujer Silvia. El rango de personalidades retratados por él va desde Andy Warhol, Francis Bacon, John Lennon, Twiggy, William Burroughs, René Magritte, Marcel Duchamp y Audrey Hepburn entre otros íconos.

La exposición “Stones 50”, homenaje al 50º aniversario del primer recital de la banda, incluye un audiovisual documental y una serie de óleos homenaje a la obra de Michael por el artista Juan Carlos Bolea. Cuenta con la curaduría de Virginia Fabri y Silvia Cooper y permanecerá abierta hasta finales de Febrero de 2014.

Hasta finales de febrero de 2014
Lunes a sábado de 10 a 21. Domingo y feriados de 12 a 21
Centro Cultural Borges - Viamonte y San Martín

Madre

Exposición de Marcos Adandía

La tarea de las Madres comenzó en los primeros años de la dictadura, y fue consolidándose como un núcleo central de resistencia, que ha otorgado un fundamento ético indiscutible al período democrático más extendido de la historia de nuestro país.

En el recorrido de las Madres puede trazarse un itinerario esencial de los últimos 30 años de la sociedad argentina en la búsqueda de Memoria, Verdad y Justicia. Por ello, nos parece oportuno realizar este homenaje para explicitar el aporte de los organismos de derechos humanos, en la figura emblemática de las Madres, a la consolidación democrática.

Hasta el 23 de febrero de 2014

Museo Nacional de Bellas Artes – Av. del Libertador 1473

Martes a viernes de 12.30 a 20.30. Sábado y domingo de 9.30 a 20.30

Entrada libre y gratuita

Cine de exposición

Instalaciones fílmicas de Andrés Denegri con Curaduría de Jorge La Ferla

En una época en la que el rodaje fílmico ha sido reemplazado casi por completo por la captura digital, Denegri rescata una historia del cine vinculada con el cine panorama y de feria de los inicios del siglo XX a través de las ocho instalaciones que presenta en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE.

El aparato fílmico se traslada al espacio expositivo, la maquinaria y sus “ruidos” no se ocultan, por el contrario, se ponen en valor tanto como la materialidad de las películas de 8mm, 16mm y 35mm que se apropian del lugar. Sólo la oscuridad delimita las obras; la penumbra es el espacio a atravesar por el espectador. A su vez, las proyecciones reflexionan sobre ciertos aspectos de la historia nacional a través de films y fotografías familiares, escenas emblemáticas de la historia del cine y archivos documentales.

Para finalizar, como menciona Jorge La Ferla, curador de la muestra: “A lo largo de las semanas que dura la exposición, toda la parafernalia electro-mecánica-fotoquímica que conforma la muestra irá sufriendo el desgaste que ocasiona su funcionamiento, el deterioro material como testimonio vital y condición de su existencia.”

Hasta el 11 de enero de 2014

Fundación OSDE - Suipacha 658 - 4328- 6558/3228/3287

De lunes a sábado de 12 a 20. Domingo y feriados cerrado

Entrada libre y gratuita

Visitas guiadas: miércoles a las 18 y sábados a las 17

www.artefundacionosde.com.ar

La hora de Clarice

Tercera Edición del Homenaje Internacional a Clarice Lispector

Inspirado en el Bloomsday de Joyce que se hace todos los 16 de junio en las calles de Dublín, el homenaje "La hora de Clarice" se festeja  a partir del 10 de diciembre, fecha de su nacimiento, y está dedicado a la autora brasileña, una de las más importantes del siglo XX, que goza de gran proyección internacional, y que en Argentina tiene muchos seguidores.

Se desarrollarán actividades culturales y artísticas gratuitas distribuidas en dos plataformas y organizadas por Gonzalo Aguilar, Carmen Güiraldes y Constanza Penacini.

En el primer sector se desarrollarán lecturas a cargo de Marina Mariasch y Anahí Mallol; performances con la curaduría de Andrea Servera, Fabiana Capriotti, Jimena Pérez Salerno, Debora Diskin; y música, a cargo de Martín Caamaño, de Rosal.

En tanto, en la segunda plataforma, se realizará un taller de artes plásticas para niños y adultos a partir de fragmentos de "Agua Viva", con invitados como Marcela Cabutti, Fabiana Barreda, Sebastián Schachtel, Liza Casullo y Gaby Comte entre otros.

También se instalará un puesto de venta de libros con la Biblioteca Lispector, editada por el sello Corregidor, que además organizará concursos en las redes sociales desde el lunes 9 hasta el sábado 14 de diciembre.

SÁBADO 14 DE DICIEMBRE DE 16 A 20

Plaza del MUSEO DEL LIBRO Y DE LA LENGUA, Las Heras 2555, CABA

ACTIVIDADES GRATUITAS

Semana de Cine Europeo en Buenos Aires

Hasta el 10 de diciembre en el Gaumont se realizará la 5º edición de la Semana de Cine Europeo en Buenos Aires, presentada por el INCAA.

El evento cuenta con la presencia de Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes, y de Abdellatif Kechiche, director de La vida de Adèle (ganadora de la Palma de Oro en la última edición de Cannes), y de dos de sus protagonistas: Adèle Exarchopoulos y Jérémie Laheurte.

En esta ocasión, se exhibirán películas que aún no se estrenaron en el país. Además podrán verse Miele, de Valeria Golino; Borgman, de Alex van Warmerdam; La grande belleza, de Paolo Sorrentino; y Jeune & Jolie, de François Ozon.