El Segundo Festival de Cine Buenos Aires Indígena

El BAIn organizado por “Territorio Querandí” tiene por objetivo difundir y promover la obra de realizadoras/es de pueblos y naciones originarios que, a través del formato audiovisual expresan diferentes aspectos de la vida de sus pueblos. También apuesta a la creación de un circuito permanente para este tipo de producciones, sumándose las experiencias al Festival de Cine de los Pueblos Indígenas (Chaco) y a otros similares que se realizan en el Abya Yala.

Territorio Querandí, a través de BAIn, busca contribuir a la reflexión y discusión sobre la función del cine en la creación de imágenes negativas de los Pueblos Originarios, al tiempo que intenta poner de relieve el potencial del audiovisual para transmitir la riqueza de las culturas y de los procesos políticos que protagonizan. Este año el tema será “Cine, identidad y Comunicación Indígena”.

BAIn cuenta con el aval: del  INCAA, la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata; el INADI, la Embajada del Estado Plurinacional de Bolivia en Argentina, el Equipo Pueblos Originarios del SERPAJ, la Asociación Comunitaria Indígena de Comunicación (ACIC) y Centro de Estudios Históricos para Latino América y el Caribe (CEHLAC).

Programación: http://festivaldecineindigenabain.files.wordpress.com/2013/11/grillacolores1.png

Desde el 27 de noviembre al 4 de diciembre

Cine Gaumont (Espacio INCAA Km 0) - Avenida Rivadavia 1635 – Ciudad de Buenos Aires

Cine ArteCinema (Espacio INCAA Km 3) - Salta 1620 – Ciudad de Buenos Aires

Prohibido No Tocar

El Museo Participativo de Ciencias festejó su 25° Aniversario

Con motivo de este festejo, reinauguró su sala “Fuerzas de la Naturaleza” con nuevas exhibiciones: fuerza del viento, tormentas y rayos, represas, olas, tornados y huracanes.

El Museo es una institución dedicada a la divulgación de las ciencias en forma lúdica y participativa. Dispone de una importante cantidad de exhibiciones interactivas de temáticas como mecánica, corriente y electricidad, música, ondas y sonidos, matemáticas, percepción visual, tecnología, luz y arte, entre otras. Cada sala incentiva la curiosidad de los visitantes, ofreciéndoles la posibilidad de jugar y las ganas de conocer más.

Durante estos 25 años, el Museo ha proporcionado a todos sus visitantes un lugar para aprender a través de la participación directa, con un mensaje motivador en sus exhibiciones, ya que “Aprender no es una actividad forzosamente aburrida”; por esto ofrece una forma de aprender jugando; un terreno donde despiertan intereses y pueden florecer proyectos, ideas y nuevas inquietudes.

Museo Participativo de Ciencias

Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 - 4807-3260 / 4806-3456

Valor de la entrada $40 pesos a partir de los 4 años

Más información: http://www.mpc.org.ar

Primera muestra en Sudamérica del escultor Ron Mueck

Ron Mueck se inscribe en la tradición escultórica donde es representada la figura humana; aunque los temas, materiales y técnicas que utiliza lo convierten en un autor original, innovador y contemporáneo. Sus esculturas cautivan por el cambio de escala en las dimensiones y el realismo de los personajes, cuyos gestos expresan sutilmente situaciones llenas de vida y misterio.

Una madre con su hijo, parejas jóvenes o adultas que oscilan entre la tensión y la calma, un hombre desnudo en un barco a la deriva son algunas de las imágenes que forman parte de la exposición. Obras que encierran una interioridad vital y profunda y a la vez expresan la obsesión del artista por la verdad y la perfección de su técnica.

Mueck utiliza materiales como resina, fibra de vidrio, silicona y pinturas acrílicas para reproducir fielmente todos los detalles de la anatomía humana y construir esculturas que tematizan la vida y la muerte. Sus obras evocan un tipo de realismo que es, al mismo tiempo, íntimo y monumental. En diferentes escalas, el artista amplía o reduce extraordinariamente el tamaño de los cuerpos para crear situaciones que conmueven al espectador. “Sus esculturales viñetas provienen de escenarios que no tiene principio ni fin, son escenarios intermedios e inciertos que no existen por fuera de sus encarnaciones singulares como objetos que están solos”, escribió Robert Storr para el catálogo de la exhibición.

En representación por la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Grazia Quaroni estará presente en Buenos Aires con disponibilidad para realizar entrevistas y encuentros con la prensa especializada.

HASTA EL 23 DE FEBRERO DE 2014

FUNDACIÓN PROA - Av. Pedro de Mendoza 1929 – La Boca - Buenos Aires – 4104-1000
DE MARTES A DOMINGO DE 11 A 19. LUNES CERRADO

SOY VUDÚ

El taller de Biodrama 2013 de Vivi Tellas presenta sus bocetos de trabajo.

“La intimidad es el centro de mi trabajo. Busco la teatralidad fuera del teatro, en zonas inestables como el espacio íntimo, donde la inocencia puede aparecer. La situación de trabajo es muy frágil. La intimidad es un presente continuo donde no hay opiniones ni destrezas, una zona torpe, capaz de generar momentos desconocidos que no controlamos para nada”.
Vivi Tellas

El colectivo Soy Vudú está conformado por artistas de diferentes disciplinas: artes visuales, teatro y literatura. Cómo convertir la biografía en material escénico es el centro de esta investigación.

Durante cuatro viernes se verán los resultados de este experimento teatral.
* Esta es una producción de Soy Vudú y Centro de Investigaciones Artísticas
* Capacidad 40 espectadores
* Duración: 120 minutos

PARTICIPAN: Tamara Alarcón, Gabriela Bejerman, Daniela Bragone, Bárbara Echeverría, Araceli Flores, Carla Fonseca, Sofía García, Manuel Hermelo, Mariana Lopez, Adrián Pascoe, Felipe Rubio, Mariela Scafati, Inés Vrljicak
COORDINACIÓN: Adrián Pascoe, Mariela Scafati
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Vivi Tellas

TODOS LOS VIERNES A LAS 21, HASTA EL 6 DE DICIEMBRE

CIA - CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS
Tucumán 3754 - Buenos Aires - 4861-7838

Valor de la entrada: $30.-

CLICK para reservar entradas para Soy Vudú

VII Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013

Exposición de las obras seleccionadas y premiadas

Las 30 obras fueron seleccionadas sobre 1800 trabajos de 600 artistas de todo el país, por un jurado integrado: Victoria Verlichak, Cecilia Rabossi, Felipe Pino, Teresa Pereda y Francisco Benítez, con curaduría de Alberto Giudici. El conjunto ofrece un variado panorama de las artes visuales en el momento actual.

Este premio creado con el objetivo de promover y difundir el arte contemporáneo argentino entrega en esta VIIª edición premios por un total de 382.000 pesos, una suma mayor que cualquier otro certamen de artes visuales del país.

Como en ediciones anteriores, durante el año 2014  recorrerá diferentes escenarios del interior, en particular de las provincias del Sur.

El Gran Premio Homenaje fue otorgado a Gyula Kosice, uno de los artistas visuales más prestigiosos del país, por su obra Gota de agua móvil Azul y Blanca.

Creador de la escultura hidráulica, en 1949 utilizó el agua como elemento esencial de sus obras, toda una innovación en la plástica internacional. Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales e hidromurales. Publicó 15 libros de ensayos y poesía. Intervino en 40 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas.

Por feliz coincidencia, el destinatario del Premio Homenaje de esta edición acaba de recibir un significativo reconocimiento internacional: el 23 de octubre se inauguró en el Centro Pompidou, de París la muestra Kosice y el Arte Concreto. Allí exhibe una decena de obras realizadas en las décadas de 1940 y 1950.

Liliana Piñeiro, Juan Doffo y Diana Saiegh integraron el jurado de esta distinción.

Categoría de artistas mayores de 35 años

Primer Premio Adquisición: Jorge Sarsale. Segundo Premio Adquisición: Marcos Figueroa. Tercer Premio Adquisición: Elena  Nieves

Menciones: Adquisición: Alejandro Argüelles Marcos López.

Categoría Jóvenes Artistas

Primer Premio Adquisición: Valeria Maggi. Segundo Premio Adquisición: María Crimella

Menciones Adquisición: Albano Aurelio Boj, Juan Dolhare y Mercedes Pérez San Martín

Hasta el 5 de diciembre de 2013, de 10 a 17

Museo Histórico y Numismático Dr. José E. Uriburu - San Martín 216 - 4348-3882

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

museo@bcra.gov.ar